經(jīng)濟觀察網(wǎng) 記者 王亦勉 看來黎明在《十月圍城》里演乞丐不過癮,于是剪了剪頭發(fā),修了修胡子,暫時摒棄《梅蘭芳》之前一貫的翩翩儒雅,繼續(xù)在《火龍對決》中保持邋遢造型,不免被冠上時下流行的“犀利哥”稱號。對此說法,黎明反而顯得無所謂:“我是個演員,造型當(dāng)然跟著劇情需要。”
就像昔日的“南非花瓶”查理茲·塞隆在《女魔頭》中“毀容”,最終卻將奧斯卡小金人捧回家,黎明今年也很有可能憑借《火龍對決》中的表現(xiàn),得到金像獎評委的青睞。他的言外之意就是希望觀眾更關(guān)注自己的演技,乃至問到覺得自己在影片中的表現(xiàn)如何時,黎天王輕描淡寫地回了句:“看了就知道!”話里話外透著滿滿的信心。
在這部由香港導(dǎo)演林超賢打造的動作商業(yè)片中,黎明飾演一位內(nèi)心憂郁且脾氣暴躁的重案組警官,性格成因是這個角色有著不為人知的悲慘往事,同時也作為一大懸念,與影片的主題不謀而合。
《火龍對決》原名《火龍》,概念來自于香港傳統(tǒng)的舞火龍表演,傳說在1880年中秋節(jié),香港大坑發(fā)生了一場瘟疫,當(dāng)時的村民就舞著火龍戰(zhàn)勝瘟疫。這個習(xí)俗給林超賢打來了靈感,他表示:“舞火龍的典故令我聯(lián)想到每個人身體內(nèi)都有‘瘟疫’,當(dāng)你意志薄弱時,它就會打贏你的理性和良知,所以舞火龍的寓意跟我經(jīng)常拍有關(guān)人性的戲很對題,是很貼切的比喻。”
林超賢對角色人性的重點刻畫,使黎明等演員也有了一展演技的機會,《火龍對決》中每個角色都有很強的內(nèi)心戲。但作為商業(yè)片,影片的重心仍是林超賢所一貫擅長的動作場面。這個憑借《江湖告急》,一反香港黑幫電影類型片而廣受好評的導(dǎo)演,這次卻要帶領(lǐng)觀眾“夢回港式警匪片黃金時代”。
影評人大衛(wèi)·伯德維爾曾以一句“盡皆過火,盡皆癲狂”,來形容黃金時代的香港電影。上世紀香港電影中常見的街頭警匪追逐戲,在《火龍對決》中重現(xiàn)光彩。影片80%的動作場面,都發(fā)生在人山人海的鬧市區(qū)。主演任賢齊說,在影片拍攝之前,他和黎明兩人已做了大量體能訓(xùn)練,以應(yīng)對片中的動作場面。在手持攝影晃動的鏡頭下,黎明舉槍狂奔,除了極強的臨場感,更令觀眾好似看到了《盜火線》中的阿爾·帕西諾。只是效仿《諜影重重》系列,玩手提攝影也是個技術(shù)活兼體力活,運用不當(dāng)或者過度,難免使觀眾感到頭暈眼花。
在如今的香港影人北上拍片的大潮下,評論界指出港片正逐漸失去自己的特色,堅守陣地的唯有杜琪峰。林超賢則嘗試在內(nèi)地審片體系下,最大限度呈現(xiàn)香港電影的特色。除卻一段生孩子的戲被剪掉之外,還處理了一些暴力段落。林超賢說,幸好之前有準(zhǔn)備,所以不會影響到影片的完整性。
引用電影的一句臺詞:“有信念才可以過一生,這就是現(xiàn)實”。林超賢在《火龍對決》中的堅持和舍棄,就像如今的香港電影,是黎明的胡子,被修理了一番,但精氣神還在。