經(jīng)濟觀察網(wǎng) 記者 王亦勉 看來黎明在《十月圍城》里演乞丐不過癮，于是剪了剪頭發(fā)，修了修胡子，暫時摒棄《梅蘭芳》之前一貫的翩翩儒雅，繼續(xù)在《火龍對決》中保持邋遢造型，不免被冠上時下流行的“犀利哥”稱號。對此說法，黎明反而顯得無所謂：“我是個演員，造型當(dāng)然跟著劇情需要。”

就像昔日的“南非花瓶”查理茲·塞隆在《女魔頭》中“毀容”，最終卻將奧斯卡小金人捧回家，黎明今年也很有可能憑借《火龍對決》中的表現(xiàn)，得到金像獎評委的青睞。他的言外之意就是希望觀眾更關(guān)注自己的演技，乃至問到覺得自己在影片中的表現(xiàn)如何時，黎天王輕描淡寫地回了句：“看了就知道！”話里話外透著滿滿的信心。

在這部由香港導(dǎo)演林超賢打造的動作商業(yè)片中，黎明飾演一位內(nèi)心憂郁且脾氣暴躁的重案組警官，性格成因是這個角色有著不為人知的悲慘往事，同時也作為一大懸念，與影片的主題不謀而合。 

《火龍對決》原名《火龍》，概念來自于香港傳統(tǒng)的舞火龍表演，傳說在1880年中秋節(jié)，香港大坑發(fā)生了一場瘟疫，當(dāng)時的村民就舞著火龍戰(zhàn)勝瘟疫。這個習(xí)俗給林超賢打來了靈感，他表示：“舞火龍的典故令我聯(lián)想到每個人身體內(nèi)都有‘瘟疫’，當(dāng)你意志薄弱時，它就會打贏你的理性和良知，所以舞火龍的寓意跟我經(jīng)常拍有關(guān)人性的戲很對題，是很貼切的比喻。” 

林超賢對角色人性的重點刻畫，使黎明等演員也有了一展演技的機會，《火龍對決》中每個角色都有很強的內(nèi)心戲。但作為商業(yè)片，影片的重心仍是林超賢所一貫擅長的動作場面。這個憑借《江湖告急》，一反香港黑幫電影類型片而廣受好評的導(dǎo)演，這次卻要帶領(lǐng)觀眾“夢回港式警匪片黃金時代”。 

影評人大衛(wèi)·伯德維爾曾以一句“盡皆過火，盡皆癲狂”，來形容黃金時代的香港電影。上世紀香港電影中常見的街頭警匪追逐戲，在《火龍對決》中重現(xiàn)光彩。影片80%的動作場面，都發(fā)生在人山人海的鬧市區(qū)。主演任賢齊說，在影片拍攝之前，他和黎明兩人已做了大量體能訓(xùn)練，以應(yīng)對片中的動作場面。在手持攝影晃動的鏡頭下，黎明舉槍狂奔，除了極強的臨場感，更令觀眾好似看到了《盜火線》中的阿爾·帕西諾。只是效仿《諜影重重》系列，玩手提攝影也是個技術(shù)活兼體力活，運用不當(dāng)或者過度，難免使觀眾感到頭暈眼花。 

在如今的香港影人北上拍片的大潮下，評論界指出港片正逐漸失去自己的特色，堅守陣地的唯有杜琪峰。林超賢則嘗試在內(nèi)地審片體系下，最大限度呈現(xiàn)香港電影的特色。除卻一段生孩子的戲被剪掉之外，還處理了一些暴力段落。林超賢說，幸好之前有準(zhǔn)備，所以不會影響到影片的完整性。 

引用電影的一句臺詞：“有信念才可以過一生，這就是現(xiàn)實”。林超賢在《火龍對決》中的堅持和舍棄，就像如今的香港電影，是黎明的胡子，被修理了一番，但精氣神還在。