經(jīng)濟觀察報王雋/文 在參加新星星藝術(shù)節(jié)的所有藝術(shù)家中，大概只有一個人拿出了自己12歲時的畫作來投稿。他是陳志剛，馬鋼的工人，今年35歲，剛剛結(jié)婚，投出稿件時正等待著孩子的出生。

陳志剛的作品是為卡夫卡短篇小說《鄉(xiāng)村醫(yī)生》創(chuàng)作的一組插畫，在其中一幅上，湊近了看，你能看到稍顯稚嫩的筆跡：“畫于1988.12.”詩人、媒體人楊子對這組畫的評價是：“這些畫可能毫無技法可言，但是我們能感覺到，他已經(jīng)將他從卡夫卡文字中體驗到的那種神秘與不安，通過畫面很好地傳遞出來了。”

那個年代，一個有藝術(shù)素養(yǎng)的孩子如果沒有考上美術(shù)學院，或者說考上美院附中，那基本上他就該和藝術(shù)分道揚鑣了。沒有自由職業(yè)者，也不可能會有為還未進入藝術(shù)圈的藝術(shù)家們舉辦的藝術(shù)節(jié)，1988年，甚至連圓明園畫家村都還沒出現(xiàn)，陳志剛雖然幸運地發(fā)現(xiàn)了自己的天賦與素養(yǎng)，卻不太幸運地錯失了最好的年紀。

人們之所以還能在成都的世紀城會展中心看到這幅畫，得益于陳志剛兒時的朋友楊子的推薦，更得益于有新星星藝術(shù)節(jié)這樣一個存在。

“這是件有功德的事，如果那個年代有這個比賽，陳志剛說不定就走了這條路，成了個不錯的藝術(shù)家——他12歲的畫在這次藝術(shù)節(jié)的終評中得到了3票。幾年前回安徽還去看他，他在郊外租了農(nóng)民的房子，還在畫，但那種神奇和生猛，已經(jīng)無影無蹤了。”

楊子重復(fù)著“功德”這個詞。

他認為藝術(shù)作品的面貌很大程度是由策展人、創(chuàng)作者、買家、畫廊、媒體來共同決定的，不是由創(chuàng)作者本人來獨立決定的，所以，一些人是被擠在這個圈子之外的。

“媒體裝不下那么多的人，就像一個酒店只有50個房間，第51個人再優(yōu)秀，他可能就是進不來。這個藝術(shù)節(jié)之所以會吸引到像梁文道、賈樟柯這樣的‘局外人’加入進來，是因為它針對了真問題：這么多沒有進入市場、沒有成為明星的藝術(shù)工作者，他們和藝術(shù)的關(guān)系到底是怎樣的？他們的前途在哪里？誰來過問他們的絕望？”

針對問題、提供平臺是第一步，更多的意義在于發(fā)掘年輕藝術(shù)家身上的“可能性”，并堅持下去，嘗試給出答案，解決問題。

在第一屆的新星星藝術(shù)節(jié)里，楊子是終審評委，他說，在最后評獎的過程里，爭議也一直存在。這種爭議，來自于大家對“新星星”的定位——到底要做一個怎樣的藝術(shù)節(jié)，選出怎樣的作品，有怎樣的標準。

這個問題，在評審工作還未開始時，藝術(shù)場的董事長曾瓊就問過終審評委、藝術(shù)家汪建偉，汪建偉說：“我最看重的，不是年齡、成熟度、圓潤感，而是在他們這個年紀，非常自覺地不與這個時代故意去達成共識，也不刻意地去和整個時代作對，沒有過早地把自己裝扮好，放到一個準確的位置上。這樣的狀態(tài)才是自由、獨立，具備可能性的。”

這一段像繞口令一樣的話，其實只是在說一點，不要把流行的東西套在身上，這些久經(jīng)沙場的評審們一眼就可以看出來誰是真心畫畫，誰只想來碰碰運氣。

用楊子的話說，雖然這次的作品里，那種強烈到讓你一眼就選出來的東西不多，但是真誠的作品不少，也讓大家一致強調(diào)的“可能性”延續(xù)下來。

只是9位評委涉及到三四個領(lǐng)域，有藝術(shù)家，有建筑師和詩人，還有媒體人，分歧是難免的，但本著一個初衷而發(fā)生的分歧，最后是會引導出一個良性的結(jié)果的。

分歧是什么？楊子給我舉了兩個例子。

一是攝影獎的空缺。

因為票數(shù)不夠，所以攝影類的作品沒有一個獲獎。楊子和汪建偉都投出了自己的一票，楊子說，“中國的攝影家和其他門類的藝術(shù)家相比，相對低調(diào)，人們大多不認識他們，像呂楠、張海兒，他們的作品堪稱卓越，而攝影在中國當代藝術(shù)中也占有光榮的一席之地，有很強大的陣容。我和汪建偉都認為，如果這個獎空缺，不符合中國攝影現(xiàn)狀。”

汪建偉琢磨了一會兒告訴我，“如果單放在攝影門類里，可以產(chǎn)生一個獎，但是拉開到所有門類一比較，攝影作品的確是比較弱的，不公平。”

除此之外，汪建偉提出了一個問題：“在數(shù)碼時代，人人都是攝影者，原先的攝影藝術(shù)家要如何幸免？”也許新星星藝術(shù)節(jié)的這個“空缺”，可以讓業(yè)已成名或還在路上的攝影藝術(shù)家有所思考。

二是架上繪畫的新人獎由何千里、劉巍巍兩人共同獲得。

從繪畫語言的表達上，大家覺得《安迪與夢露》更吸引人，但臺灣的策展人陸蓉之女士提出：“卡通對中國青少年的影響太大了，是壓倒性的。《安迪與夢露》也是用這種手法完成的，新星星就不要再去做推進、鼓動卡通在青年中影響力的事情了，要鼓勵對流行元素考慮得比較少的藝術(shù)家。”

另一幅何千里的三幅繪畫，元素單純，更加純粹。為了做出最負責任的決定，9個評委進進出出展廳數(shù)次，從12月6日的上午評到中午吃飯，午飯后又再次到展廳里，在兩個人的畫前琢磨良久，才做了決定。

“后來，讓兩人一起拿獎，也表明他們中的任何一個，都不能完全承擔起架上繪畫的現(xiàn)狀。”汪建偉與楊子都認可最終的結(jié)果。楊子說，“最近幾年，我差點就認為架上繪畫是業(yè)余畫家在做的事情，從國際的雙年展來看，架上繪畫的比例每年都在減小，但這次評選恰恰相反，繪畫在數(shù)量和質(zhì)量上都數(shù)上乘。”何多苓說，“架上繪畫回歸了。”只是汪建偉對此持保留意見。

一屆評選新人的藝術(shù)節(jié)，讓身處于一線藝術(shù)家位置的評審們產(chǎn)生了新的交鋒，又何嘗不是在功德之外做了另一件好事呢？

讓這個功德延續(xù)下去，大概也是主辦方藝術(shù)場和諸位評審所想的。第一屆落幕時，已經(jīng)有人在思考“延續(xù)”的問題。

空缺意指青年藝術(shù)家對藝術(shù)語言選擇的局限性，在寄來的參賽作品中，架上繪畫占到了絕大多數(shù)，雕塑、影像、攝影、裝置都太少，而當代藝術(shù)，多介質(zhì)、多手段的創(chuàng)作，才是其最鮮明的特點；賽制上也有需要調(diào)整的部分，對于選票最多就直接生成“藝術(shù)場”大獎的規(guī)則，汪建偉有不同看法，“這個最大的獎，應(yīng)該給‘可能性’最大的作品，而不是給已經(jīng)呈現(xiàn)出良好態(tài)勢的作品。如果要舉辦第二屆，每個單項里最高票，不能直接生成大獎，而應(yīng)該為大獎重新投票。”

一屆為“圈外藝術(shù)青年”舉辦的藝術(shù)節(jié)，能帶來很多“圈外”問題，對于幾百位青年藝術(shù)家來說，“新星星”除了提供平臺，提供鼓勵和支持，也提出建設(shè)性的建議，這才是最大的功德吧。