經(jīng)濟觀察報 阿怪/文 當范冰冰在《一夜驚喜》里穿著適合自己的藍色鉛筆裙和同色系上衣，跟我一起看電影的時尚編輯開始驚呼，“這個造型師真是太棒了，給范爺挑的衣服把她身材的弱點全遮住了，太女神了。”

她如此比較，是在幾年前，號稱中國第一部時尚電影的《杜拉拉升職記》里的徐靜蕾，雖然打扮入時，全身堆滿了一線大牌。但是，最終結(jié)果卻無比遭人詬病，人們除了記住在銀泰中心揮金如土的杜拉拉，記不住什么劇情。而那些裝扮，也并沒有引來戲外人的模仿。

兩者相比，顯然范冰冰更成功。人們忘記了她粗壯的大腿，只能一遍遍感慨她經(jīng)過數(shù)百倍放大依然令女人艷羨男人垂涎的臉。

讓人們對電影中的人物產(chǎn)生好感，記住他們穿的衣服，并愿意模仿，才是一部時裝電影應該有的最終目的。

坦白說，這不僅僅是中國電影的進步，從《杜拉拉升職記》到《一夜驚喜》背后，更是中國時尚圈觀念的進步。前者的服裝搭配指導是從好萊塢重金特邀的Patricia　Field，但是只在劇組呆了三天做好服裝造型就離去，當然，請Patricia　Field的好處就是電影無需費力就贏得了大多數(shù)品牌的贊助，而后者的服裝指導是時尚雜志時裝編輯出身的李暉，在今天，依靠強勢媒體成長起來的本土時裝編輯，和國產(chǎn)電影對接起來，顯然溝通會更順暢。其中的聰明人知道，和為時尚雜志造型需要的夸張搭配比起來，電影需要接地氣并且符合劇中人性格。

當然依然有在服裝上用力過度的例子，郭敬明為他的3000萬二三線城市粉絲打造的《小時代》，因為要烘托出這個物質(zhì)時代的浮夸，深知華服的必要。在預算并不富裕的情況下，他請到臺灣VOGUE主編黃薇，利用后者強大的人脈資源拉到多個品牌贊助，而其中一套名牌衣服，據(jù)說高達26萬人民幣。

時裝編輯為電影擔任造型指導，讓品牌介入一部電影的機會越來越多。因為早期，他們不太加入電影產(chǎn)業(yè)的制作。他們也不太做廣告，路易·威登（Louis　Vuittion）會在一些雜志上做一些有限的廣告，GUC-CI也只會為香水做一些有限的廣告。香奈兒一任董事長艾利·科普曼曾說，“推銷奢侈品是一種格調(diào)很低的行為。”Coco　Chanel曾在20世紀30年代為幾部電影擔任服裝造型指導，但是很快便失去了興趣，迪奧本人曾拒絕為碧姬·芭鐸的《婚姻太美麗》提供婚紗，他的傳記里寫著，“迪奧不會讓他的衣服在大銀幕上粗俗的展示，那會冒犯他最優(yōu)雅的客戶，他不會冒這個險。他是個勢利鬼，他覺得真正的貴族比舞臺上的廉價的模仿高級多了。”

因為和高級時裝界保持著冷淡的距離，電影公司那時候多數(shù)都有自己的戲服部門，好萊塢喜歡制作華麗而精美的禮服，今天，人們可以去博物館看到這些禮服，好萊塢已經(jīng)將戲服也發(fā)展為成熟的產(chǎn)業(yè)，甚至可以出租給影迷。電影公司是一個龐大的機構(gòu)，不僅要制作戲服，還要制作明星出席首映式，和奧斯卡頒獎典禮時的穿著。那個時候高級女裝界還在和歐洲的老貴族們眉來眼去，電影中的造型師同時也是電影公司的服裝設計師。最有名的恐怕就是，Edith　Head，她一生一共拿到了8個奧斯卡大獎，格蕾絲·凱里與奧黛麗·赫本在《后窗》和《羅馬假日》里的經(jīng)典造型都是出自她的設計，自1938年接手派拉蒙影業(yè)的戲服部門后44年間，她以戲服設計師的角色捧出了多位時裝偶像。

但是電影產(chǎn)業(yè)后來遇到了一系列變革，首先就是上世紀50年代電視的普及，以及美國高等法院做出的《好萊塢反信任訴訟》，讓好萊塢電影工業(yè)受到沉重打擊，電影公司不得不賣掉了旗下的連鎖影院，電影的制作模式開始被改變，許多職能部門的雇員與電影公司解約，包括了服裝部門。人們對于電影的口味也發(fā)生了改變，在20年代，流行的是《出埃及記》這樣的史詩巨片，而二戰(zhàn)之后，人們喜歡上了現(xiàn)實題材。好萊塢華麗的電影風格也不得不做出調(diào)整，服裝設計師幾乎無路可走，很多人直接失業(yè)了。

電影公司此時又重新開始和品牌合作，最先意識到將服裝植入到電影明星身上的，是紀梵希（Givenchy）。

一開始，紀梵希也并沒有意識到明星的魅力，他也和其他歐洲設計師一樣，在面對美國人時有著天然的驕傲，1953年，派拉蒙電影公司邀請他為奧黛麗·赫本的新電影《龍鳳配》制作電影服裝的時候，他還覺得赫本不過是一個不施脂粉的女明星而已。可在一次晚餐時，當他和赫本聊天時，他意識到他們之間可能存在不少的合作機會。這才有了之后有名的《蒂凡尼的早餐》里的小黑裙，和被時尚圈奉為佳話的設計師與明星之間的友情，赫本為紀梵希拍攝了幾支廣告，這也是奢侈品牌首次啟用明星拍攝廣告。但是紀梵希的這一步確實走的高明，因為當它借由赫本成為一個全球知名的奢華品牌之后10年，其他品牌才意識到明星在宣傳和推廣品牌方面巨大的力量。

阿瑪尼成了紀梵希之后對電影明星最為熱衷的品牌之一，自上世紀70年代在時裝圈發(fā)跡之后，他也加入了為明星穿衣的陣營。在1979年出產(chǎn)的電影《美國舞男》里，當時名不見經(jīng)傳的李察·基爾穿著阿瑪尼為其量身定做的禮服，不僅征服了全世界少女的心，還征服了《時代》的編輯，阿瑪尼成為了繼依夫·圣·洛朗之后第二個登上時代封面的時裝設計師。

自從好萊塢制造了明星制度以后。電影明星就成為了這個聚光燈產(chǎn)業(yè)最外層的一環(huán)，人們崇拜電影明星，模仿他們的發(fā)型，人們覺得電影明星不是普通人，希望他們隨時都是準備好的，就像時尚雜志里走出來的一樣。但事實上，大多數(shù)明星和普通人一樣，不會穿衣，穿的有品位更是一件困難的事。

在今天，這種情況并沒有被淡化，它不僅僅發(fā)生在電影里，所有的街拍攝影師都把明星放在時時檢控之下，在電影公司的黃金時期，明星們的造型全部交給服裝設計師打理，而今天，他們不得不把這些工作交給專業(yè)造型師，其中不少人正是由專職的時裝編輯轉(zhuǎn)型而來。在每年的頒獎季，洛杉磯的名牌店就是最繁忙的時候，明星們在幾個月前就開始做美容、微整形、挑選禮服，為了拿到“紅地毯”最佳著裝花盡心思，大的品牌會在戲里戲外都支持他們覺得格調(diào)相符的明星。品牌們排隊把衣服送到這些明星在豪華酒店的套房里，供他們挑選，站在紅地毯被全世界媒體拍下的那一刻，足以省下幾百萬美元的廣告費。

關于明星戲里戲外穿衣的評論永遠沸沸揚揚，但是不妨還是借用Edith　Head的那句話總結(jié)為明星穿衣的原則，Edith　Head的工作原則適用于今天電影中的造型師們，“我從劇本定稿后，開始設計工作。草圖按照分鏡場景安排，哪件衣服應該出現(xiàn)在哪一段故事情節(jié)中，與時間、背景、角色、出鏡頻率等等都密切相關。此時此刻，關鍵是把劇本讀懂讀透。事實上，服裝該怎么設計，劇本里都有蛛絲馬跡。比如，氣候環(huán)境、角色的經(jīng)濟狀況、社會地位、個性等等。了解了這些內(nèi)容，才能進一步與導演、制片人以及演員們溝通。我從來不是自顧自地一個人包辦設計服裝，而是要把許多方面都考慮周詳。我不是替大家設計，而是與大家一起設計。”