經(jīng)濟觀察報 李黎/文 又是一年北京國際青年戲劇節(jié)時分，9月3日的北京，青戲節(jié)的開幕大戲由德國最古老劇院之一的漢堡塔利亞劇團拉開帷幕，《契克——遠方的世界》是他們帶來的的開幕大戲。國家大劇院小劇場變成充滿奇幻色彩的舞臺，把幾個來自社會不同階層小男孩的漫長旅程濃縮在90分鐘的演出中，為中國觀眾帶來極具德國戲劇精神的表演。這是根據(jù)德國作家沃爾夫岡赫倫多夫的同名小說改編，講述14歲的麥克和契克，這兩個來自社會不同階層的小男孩之間的友情故事。契克和麥克帶著伊莎一路向東，向著一個遙遠的，不存在于地圖之上的目的地行進，而它只存在于契克的記憶之中。“一切都放大了，顏色也更深了，杜比環(huán)繞音也更強了，此時此刻，就算恐龍或是宇宙飛船出現(xiàn)在我們的面前，我們也不會感到驚訝！”契克和麥克兩人駕駛著一部老舊的拉達車，在14歲那年的暑假踏上了旅程：他們先去拜訪心中的“女神”——同班女孩兒塔提安娜，接著又遇到了流浪的姑娘伊莎。青春，夢想，遠方的爺爺，糟糕的成績單，分手的父母，朦朧的愛情和真摯的友誼……全劇充滿了憂郁意味，但又不乏幽默情趣。這部由德國新時代戲劇導演克里斯托弗·閭平（Christopher　Rüping）執(zhí)導的劇，在德國首演時曾獲得過極大的轟動。

青戲節(jié)自2008年誕生至今，已成為目前亞洲最大的戲劇盛會之一。青年導演作品日漸成熟，受到認可，像Christopher便是一位德國優(yōu)秀的青年戲劇導演。本屆有不少“青戲節(jié)一代”導演的新作。Christopher說：“我們每時每刻都被生活中各種各樣的規(guī)矩約束和生活必需品束縛與禁錮，《契克——遠方的世界》重新給了我們一個機會，讓我們花一個晚上的時間去幻想，去驚訝，去義無反顧地愛上一個陌生人——就像我們的青春時代，還有時間去做這些事時一樣。”

9月3日至30日這28天里，有63部作品在北京的12個劇場和表演藝術空間輪番上演。時間跨度之長和劇目數(shù)量之大，讓北京國際青年戲劇節(jié)成為了亞洲迄今為止規(guī)模最大的戲劇節(jié)。今年是北京國際青年戲劇節(jié)的第5個年頭，兩年前邵澤輝接受經(jīng)濟觀察報采訪時還曾戲稱有點戲劇人在自己玩兒的意思，恐怕到如今的規(guī)模之下，這個越“玩兒”越大了的國際青年戲劇節(jié)，劇目的評選標準依然不以商業(yè)盈利為目的的戲劇創(chuàng)作為主，只會在藝術性、文學性和美學方面加多了水準。青戲節(jié)節(jié)目總監(jiān)、話劇導演邵澤輝說：“國際劇目方面，一部分是在國外看到之后邀請來的，比如阿維尼翁單元，就是我們參加阿維尼翁戲劇節(jié)時挑選的劇目，也有一些劇目是歌德學院、塞萬提斯學院、英國使館文化處等機構選送的。”

除了德國的《契克》之外，讓我們在年輕觀眾們更感興趣的國際單元劇目里甄選幾部作一個簡單掠影。

《讓我們假裝自己是人類》（Let’s　Pretend　To　Be　Human）由瑞士的馬歇爾·施瓦爾德（Marcel　Schwald）劇團帶來，探討了“慈善文化”其空虛的一面。如今，“人道主義救援”在媒體宣傳中逐漸變成了一個可以娛樂大眾的貶義詞。慈善宣傳在我們的日常生活中隨處可見。現(xiàn)在我們只需在家中點擊鼠標就可以參與到人道援助的隊伍中，在避免受到傷害的同時幫助他人并得到自我滿足。在《讓我們假裝是人類》中，三位主角問“到底怎樣才算樂于助人？”“而又是為什么社會越來越多的將慈善的重擔交付于專業(yè)人士或名人的手中？”為了找到這些問題的答案，他們開始進行緊急援助訓練。蘇珊渴望去受災地區(qū)救災；阿德里安是一位志愿者，他渴望從助人的過程中體驗到“溫暖的感覺”；艾麗安是一位舞美人員，她制造了50多個人偶并在其中安裝了聲音設備。人偶會在演出時放置在觀眾席上，并在演出過程中開始說話。整部戲中，演員們學習如何建立一個難民營，如何籌備一場慈善音樂會，如何在貧民窟中體驗孤獨，以及如何幫助和照顧受傷的人們。演員們充滿熱情的為自己與觀眾創(chuàng)建了一個訓練營，但無助與絕望卻不期而至……結局卻沒有預期中的那樣圓滿。

馬歇爾·施瓦爾德是瑞士著名戲劇導演，擅長運用戲劇、表演、新聞和社會學等概念，去探索“溝通”的可能性。在《讓我們假裝是人類》中，他強調(diào)并非要去改變戲劇本身的娛樂性。相反，非常期待看到這部戲對中國觀眾會產(chǎn)生怎樣的娛樂效果。

如何組合和結構才能使觀眾全情投入？這稱之為“情感形式”：致力于情感的抒發(fā)而不是故事的講述，側重于、身體形狀、動態(tài)改變、沉默的使用，懸念等。這就是《5-7-5俳句》所探索的主題。來自波蘭的著名舞蹈藝術家馬爾澤娜·凱德澤爾斯基極富創(chuàng)新精神，打破固有觀念，她的創(chuàng)作將為觀眾開啟一個全新的想象空間。

2013年是著名音樂大師斯特拉文斯基代表作《春之祭》創(chuàng)作100周年紀念，來自波蘭的老酒廠劇團對原版《春之祭》進行了較為完整的舞蹈編排。該作品體現(xiàn)了當代波蘭舞蹈藝術家對于《春之祭》的理解與表演創(chuàng)新，來自波蘭的現(xiàn)代舞表演藝術家將帶著觀眾與斯特拉文斯基的《春之祭》不期而遇。這個舞蹈里，舞者沒有回避犧牲的主題，而是用他們精湛的舞蹈技藝和精心編制的故事引發(fā)觀眾的思考，讓每個觀眾找到自己的答案。

將藝術家弗里達·卡羅的生活搬上舞臺是一個巨大而又美麗的挑戰(zhàn)，由墨西哥呈現(xiàn)的《弗里達：愛情，疼痛與激情》應該會因為藝術家被中國觀眾的熟知度而備受關注。整部作品的主題是從一個更加人性的角度講述偉大的墨西哥女畫家弗里達·卡羅（Frida　Kahlo）的一生。她并不是那個我們曾經(jīng)聽到過的遭受了長期痛苦和蹂躪的女人，而是一個堅韌的、熱愛生活和對自己事業(yè)有激情的女性。與此同時這部戲折射了墨西哥二十世紀上半頁的社會生活。這收錄了大量墨西哥弗里達生活的那個年代的墨西哥歌曲。《世界的影子》（SHADOWS　OF　THE　WORLD）是西班牙影子劇團帶來一個穿越時空的皮影戲藝術旅程。彼得魯克是一個“影子大師”，他騎著驢子庫羅，載著滿是木偶的行李環(huán)游世界，把古老的技藝教給孩子們……皮影藝術將現(xiàn)實世界和藝術幻境交織于同一個光影變幻的美妙幻景，將帶領觀眾一起遨游古老的皮影藝術世界。中國漢武帝的傳說，印度的摩訶婆羅多和土耳其的卡拉戈茲影戲匯集在一起，由彼得魯克和庫羅引導人們進入皮影戲的世界，作品用四個小故事向觀眾展示皮影世界中時間和空間的變化，并通過木偶，音樂，皮影加之西方的技術特效，讓觀眾沉醉于詩意和奇妙的映像。