12月1日,由文藝批評家傅查新昌策展的“三個男人——首屆中國當代重要藝術家邀請展”在新疆烏魯木齊第九藝術空間開幕,向觀眾展示了嚴立、張建新和傅查新昌的階段性的具有實驗意味的油畫作品。
在第九藝術空間,傅查新昌接受記者采訪時介紹說,討論消費時代的藝術觀,表征著一種相當嚴重但是缺乏根據的焦慮,它暗示著一個最基本的判斷:當代藝術被市場消費無情地戲耍劫掠之后,余下一片狼藉和不良后果。顯然,對人類理想問題的分析和理解,就“三個男人——中國當代重要藝術家邀請展”而言,也是一種利人利己推動社會進步的善意姿態(tài)。因此,他選擇邊緣的新疆,并且在鮮為人知的第九藝術空間,啟動了這個系列化的以學術為本的審美工程。
據悉,在當代文藝界,許多重要藝術家還沒有引起評論界的關注與重視,但是這種狀況并不是一成不變的,一個嚴重的事實在于,依據于藝術史傳統(tǒng)積累下來的評價體系,今天面臨著分崩離析,乃至失效的尷尬局面。單以嚴立油畫寫生作品而論,藝術本身和他的生命融為一體,最終把個人實驗提升為一種生命體驗的人類智力、想象力、思維高度的一種藝術表現(xiàn),而他的油畫藝術所對應的精神狀態(tài),同樣是一種對宇宙本質的直覺和領悟,是一種與天地精神往來的藝術表達。在后經濟時代的文化語境里,作為中國當代最后一位實驗性工人畫家,張建新始終以筆為旗,用油畫終究道破了一重天機,他使得原本壁壘森嚴的藝術創(chuàng)作從主旋律模式中解放出來,他那氣勢如虹的藝術語言,隱含著某種革命性的、解構性的自我期待,同時也奠基于在能指關系與所指關系中游刃有余地獲取自由的信念。
傅查新昌談到他自己時,很誠懇地對記者說:“我只是一個前沿文藝批評家。我之所以參加本展覽,是因為藝術創(chuàng)作的快樂,源于推動人類文化發(fā)展的原始意象,集體無意識的培養(yǎng)基,以人類生命系統(tǒng)固有的精神圈的范式,世世代代傳承著,直到永遠。”