12月1日，由文藝批評家傅查新昌策展的“三個男人——首屆中國當代重要藝術家邀請展”在新疆烏魯木齊第九藝術空間開幕，向觀眾展示了嚴立、張建新和傅查新昌的階段性的具有實驗意味的油畫作品。

在第九藝術空間，傅查新昌接受記者采訪時介紹說，討論消費時代的藝術觀，表征著一種相當嚴重但是缺乏根據的焦慮，它暗示著一個最基本的判斷：當代藝術被市場消費無情地戲耍劫掠之后，余下一片狼藉和不良后果。顯然，對人類理想問題的分析和理解，就“三個男人——中國當代重要藝術家邀請展”而言，也是一種利人利己推動社會進步的善意姿態(tài)。因此，他選擇邊緣的新疆，并且在鮮為人知的第九藝術空間，啟動了這個系列化的以學術為本的審美工程。

據悉，在當代文藝界，許多重要藝術家還沒有引起評論界的關注與重視，但是這種狀況并不是一成不變的，一個嚴重的事實在于，依據于藝術史傳統(tǒng)積累下來的評價體系，今天面臨著分崩離析，乃至失效的尷尬局面。單以嚴立油畫寫生作品而論，藝術本身和他的生命融為一體，最終把個人實驗提升為一種生命體驗的人類智力、想象力、思維高度的一種藝術表現(xiàn)，而他的油畫藝術所對應的精神狀態(tài)，同樣是一種對宇宙本質的直覺和領悟，是一種與天地精神往來的藝術表達。在后經濟時代的文化語境里，作為中國當代最后一位實驗性工人畫家，張建新始終以筆為旗，用油畫終究道破了一重天機，他使得原本壁壘森嚴的藝術創(chuàng)作從主旋律模式中解放出來，他那氣勢如虹的藝術語言，隱含著某種革命性的、解構性的自我期待，同時也奠基于在能指關系與所指關系中游刃有余地獲取自由的信念。

傅查新昌談到他自己時，很誠懇地對記者說：“我只是一個前沿文藝批評家。我之所以參加本展覽，是因為藝術創(chuàng)作的快樂，源于推動人類文化發(fā)展的原始意象，集體無意識的培養(yǎng)基，以人類生命系統(tǒng)固有的精神圈的范式，世世代代傳承著，直到永遠。”