經(jīng)濟(jì)觀察報 納狄/文 《那些年，我們一起追過的女孩》，很少有華語電影愿意用這么啰嗦的片名，但這不妨礙它在臺灣本地票房已達(dá)4.1億新臺幣（約8600萬人民幣），成為臺灣華語影史排行第三的影片。其在香港更是刷新了周星馳《功夫》創(chuàng)下的華語片票房紀(jì)錄（香港地區(qū)）。

自然有人不理解，片名直白到把故事都兜了底，幾個死黨喜歡同一個成績好的女生。它除了發(fā)生在導(dǎo)演九把刀的自傳里，還發(fā)生在任何一所高中里，你我他都有一個版本的“那些年，我們一起追過的女（男）孩”。

并且，就電影的角度來說，它太普通了。沒有高潮，沒有傳統(tǒng)小清新電影講究到有點做作的攝影，沒有“莉莉周”式的配樂，沒有鋪天蓋地的宣發(fā)陣勢，甚至沒有一個聽過名字的演員——除了已經(jīng)長大，教人認(rèn)不出來的胖子郝邵文。但為何同樣簡單的故事，九把刀做到了戳進(jìn)人們的心窩里，而大部分這類片子卻矯情到成了笑柄，比如2010年上映的《80后》？

32歲的九把刀，把自己17歲時發(fā)生的故事搬上銀幕，片中女主角的原型沈佳宜已嫁做人婦多年。十多年的時間，九把刀從小說到自傳再到四處的演講，沈佳宜的名字從來沒間斷過，成了一個符號——沈佳宜既是九把刀的青春期，是那件背后沈佳宜用鋼筆戳的一團(tuán)藍(lán)色點點的白襯衫，也是影片結(jié)尾婚禮上，男主角包的紅包上寫了八個字：“新婚快樂，我的青春。”

沒有什么比嘗試拍攝自己的回憶更真誠了。觀眾從正經(jīng)歷青春的高中生到已進(jìn)入“后青春期”的奔三青年，都被或多或少的戳到笑點或淚點——兩岸的成長環(huán)境再不同，青春是沒有界限的。人在17歲時做的事，多數(shù)是一樣的。不管是1994年的17歲，還是2004年的17歲，“無賴”加“幼稚”型的男主角一直存在，為了追到成績好的女主角，把讀書變成了一件很熱血的事。除了男主，一干男配角也熱血地用變魔術(shù)、在窗前吹豎笛、扮成熟等各種方式追著女主角。從影片開頭的獨白“1994年，那一年我十六歲，張雨生的歌聲還在，張學(xué)友的《吻別》大賣了一百多萬張卡帶……”就知道，不在電影圈混的九把刀，誤打誤撞地驗證了集體記憶是票房靈藥。但前提是你拍出來的集體記憶與真實的集體記憶有多大出入。

與諸多臺灣小清新電影不同，《那些年》里有不少“重口味”情節(jié)。它坦誠地面對了青春期的荷爾蒙事件。男主角在家時一直不肯穿衣服，吃飯、念英語單詞都是裸著的；打手槍是家常便飯，男生們在宿舍集體打手槍時會有人沖著大伙發(fā)問：“我們每天這樣有什么意思呢？”；同性關(guān)系被處理成大學(xué)浴室里的“四腳獸”、“六腳獸”……這些片段與粗口一起被臺灣電影的主管單位劃分在“輔導(dǎo)級”，在香港也是僅次于三級片的級別，在馬來西亞是18禁。但這些片段，讓《那些年》遠(yuǎn)離了小清新陣營，成為一部真正的青春電影。

當(dāng)然，你在內(nèi)地的大銀幕上是看不到這些荷爾蒙的。這算是一次真正的閹割，連原片中男配角的外號“勃起”都被改掉了，瞬間就把導(dǎo)演苦心經(jīng)營的喜劇范兒的青春電影，打回到純愛系列里。難怪有觀眾看完后大呼上當(dāng)，稱“鬼馬的九把刀也不過就是小情小調(diào)”。和當(dāng)年彭浩翔的《志明與春嬌》差不多，剪完后直接從三級片變成了純情片。

這大概也從另一個側(cè)面折射出內(nèi)地拍不出好的青春電影的原因。

青春電影的要點，無非是早戀與叛逆，相對應(yīng)的具體表現(xiàn)方式是性與暴力。你能數(shù)得出來的好的青春電影，都沾上了這兩點，不管是《關(guān)于莉莉周的一切》、《猜火車》或是《陽光燦爛的日子》。這兩種表現(xiàn)方式在內(nèi)地都不允許出現(xiàn)，換來的結(jié)果就是矯情。

科學(xué)家都證明了青春期是荷爾蒙的大爆發(fā)，但電影還做不到。當(dāng)你必須隱晦地表達(dá)那種勢不可擋的爆發(fā)時，可不就矯情了嗎。