經(jīng)濟(jì)觀察報(bào) 方也/文 藝術(shù)圈與時(shí)尚界的合作已經(jīng)是常態(tài)，更多的藝術(shù)家開始介入到生活方式空間里，當(dāng)中也包括了酒店業(yè)。從前只突出功能性的住宿體驗(yàn)項(xiàng)目被藝術(shù)加持后，在社交與身份層面上，給予了住店客人更多滿足，而從酒店經(jīng)營者的野心出發(fā)，這也是展示其美學(xué)底功與創(chuàng)意的不二平臺。
在對藝術(shù)的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)酒店與傳統(tǒng)酒店不再壁壘森嚴(yán)。喜達(dá)屋酒店集團(tuán)旗下艾美酒店（LeMéridien），是在巴黎發(fā)跡的連鎖酒店品牌，他們敏銳地發(fā)展了藝術(shù)與生活方式之間的交叉空間，并認(rèn)為這是酒店業(yè)未來發(fā)展中的獨(dú)特競爭力。于是，艾美酒店品牌以“時(shí)尚、人文、探索”為設(shè)計(jì)主軸，希望吸引同道中人。
曾任艾美與W酒店全球品牌總裁的伊娃·齊格勒（Eva Ziegler）認(rèn)為，“正在興起的創(chuàng)意階層確乎存在。對這個(gè)階層來說，當(dāng)代藝術(shù)是‘又酷又High’的。既然社會(huì)潮流如此，那么品牌就應(yīng)采取與之對應(yīng)的策略。”艾美品牌更多的是角色變換，從住房提供商轉(zhuǎn)變?yōu)橘e客與當(dāng)?shù)匦^(qū)之間的創(chuàng)意樞紐。
2010年底開業(yè)的臺北寒舍艾美酒店毫不例外地延續(xù)了艾美的品牌理念。整個(gè)酒店就像一間藝?yán)龋浞诌\(yùn)用了當(dāng)代藝術(shù)的策展概念，開店前，酒店以“光與影”為題，邀請世界各地的當(dāng)代藝術(shù)家為酒店創(chuàng)作作品。現(xiàn)在，酒店的公用空間幾乎全部都是藝術(shù)展覽區(qū)，原創(chuàng)藝術(shù)品多達(dá)700余件。
這其中得益于每年艾美選擇在全球不同酒店進(jìn)行的名為“LM100探索艾美百分百計(jì)劃”的藝術(shù)視角活動(dòng)，由巴黎Palaisde Tokyo的創(chuàng)辦人Jérome Sans主持，召集藝術(shù)家、攝影家、音樂家、設(shè)計(jì)專家、米其林三星主廚等共同定義并豐富艾美體驗(yàn)。他們的作品包括了括香水專家規(guī)劃的圖書館特有舊書味，電梯里的情境音樂以及可保存留念的藝術(shù)房卡。
不過，作為一家希望彰顯地域特色的酒店而言，經(jīng)營者的審美更多地完善了這家酒店的藝術(shù)格局，寒舍集團(tuán)董事長蔡辰洋與妻子賴英里都是收藏愛好者，蔡辰洋對古董興趣很濃，最早是受他哥哥蔡辰男影響，后者是臺灣國泰美術(shù)館的創(chuàng)始人。從經(jīng)營臺灣喜來登飯店開始，蔡辰洋就喜歡將自己的藏品布置于酒店各處。妻子賴英里的藝術(shù)造詣出發(fā)點(diǎn)在音樂——她是臺灣非常知名的長笛演奏家，曾任臺灣聯(lián)合實(shí)驗(yàn)管弦樂團(tuán)長笛首席。
從進(jìn)入酒店起，有趣而漂亮的展品接續(xù)出現(xiàn)。辦理入住手續(xù)的前臺的墻上掛著一只醒目的鹿頭，這是日本藝術(shù)家名和晃平的裝置藝術(shù)作品《鹿》，這是他最知名的作品PixCell中的其中一個(gè)，以純凈、語言簡練和質(zhì)地精美等特質(zhì)受到矚目。這一系列最大的特點(diǎn)在于采用透明玻璃珠制作，在作品詮釋中，珠球被視為一種新的細(xì)胞，或者可以說代表了數(shù)碼時(shí)代中的“像素”。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來自于數(shù)碼照片放大后出現(xiàn)的馬賽克，他以實(shí)體的玻璃球來置換虛擬的PixCell，原本模糊化的物象，也因此被重新注入了想象無限的內(nèi)容以及華麗質(zhì)感。
大堂中心高2.6米的巨型長頸鹿雕塑，是藝術(shù)家李暉的作品，以實(shí)驗(yàn)性的手法重新裝置不銹鋼材質(zhì)，描繪的是一只長頸鹿正在低頭休息，材質(zhì)的運(yùn)用和設(shè)計(jì)象征了工業(yè)文明與環(huán)境之間的沖突。而頭頂上天花板垂下巨型水晶燈，是施華洛世奇專門為這家酒店定制，據(jù)說花了3個(gè)月才完成，水晶燈配有LED燈，色調(diào)定時(shí)變化，時(shí)而翠綠時(shí)而粉紅，而從底往上看，水晶燈更是呈現(xiàn)出雪花形狀。
探索廚房是酒店5個(gè)餐飲區(qū)里最受歡迎的一個(gè)，供應(yīng)自助餐，由于慕名前來的人太多，常常需要提前一個(gè)月定位，為此餐廳特別進(jìn)行了擴(kuò)建。入口側(cè)墻懸掛著日本藝術(shù)家大橋博（Hiroshi Ohashi）的白色巨大雕塑《夢之魚》。大橋博早期從事日本佛像雕刻工作，他的作品幽默詼諧，充滿想象力，觀賞其作品更象是在閱讀日本的奇幻或怪談故事。
一層電梯間寬闊的墻面被藝術(shù)家豐田啟介（Keisuke Toyoda）獨(dú)占。寒舍艾美委托他制作墻面雕塑與家具設(shè)計(jì)，他以環(huán)保的紙質(zhì)材料，利用精密的運(yùn)算，結(jié)合蜂巢的概念進(jìn)行設(shè)計(jì)，這個(gè)大型的蜂巢裝置藝術(shù)品對空間感的把握到位精確，從正面看是完全平鋪的橫切面，到了側(cè)面居然是波浪的起伏。
二層的寒舍食譜餐廳以粵菜為主，空間巨大的背景幕墻上呈現(xiàn)的是來自上海的青年藝術(shù)家楊泳梁的巨幅黑白攝影作品《人間仙境一號》。遠(yuǎn)看時(shí)表面是渾然一體、氣韻生動(dòng)的水墨畫，近看另有乾坤，這副畫其實(shí)是一幅幅城市攝影作品組成。楊泳梁別出心裁地把與傳統(tǒng)山水概念相矛盾的現(xiàn)代城市景象，化約為類似于“皴”的視覺單元，通過縝密的構(gòu)思與精密的數(shù)字化加工處理，組織進(jìn)他的山水畫面，制造出一種嶄新的視覺效果，并進(jìn)而展開對于城市化與現(xiàn)代性的反思。
關(guān)注度最高的，莫過于每層電梯間的作品，它看起來簡單得很，銅線扭轉(zhuǎn)的光影投射在墻面，呈現(xiàn)出“What is essential is invisible to the eye; only with the heat that one can see right”，的字樣，這是小王子(Le Petit Prince)的經(jīng)典名句——本質(zhì)是肉眼看不到的，只有心靈能體會(huì)。這是以影子雕塑聞名的比利時(shí)藝術(shù)家 Fred Eerdekens的作品。
“With the heart”也是這家酒店的經(jīng)營之道。除視覺上給住客豐富體驗(yàn)外，酒店對餐飲也沒有輕視馬虎。除了一向是城中話題的中餐廳和buffet，它的巧克力店Choco Art也是臺北的首創(chuàng)，因?yàn)榇颂幉捎昧?Gran Couva的巧克力——Gran Couva是世界上唯一為可可豆配上年份的可可豆莊園。
連馬卡龍都充滿了創(chuàng)意。主廚選用臺灣飲食生活的在地食材，包括選用正宗新鮮大甲芋頭搭配Ivoire白巧克力，結(jié)合北港花生與Jivara吉瓦那牛奶巧克力，還有中國人早餐里不可或缺的豆?jié){做成的中式豆?jié){馬卡龍。
在這樣的地方，或許住個(gè)一晚，就能讓你發(fā)現(xiàn)自己潛在的與藝術(shù)之間的聯(lián)系也未可知。即使不住店，挑一個(gè)下午，來一層的酒吧“北緯二十五”嘗一下城中最紅下午茶“珠寶盒”，再來一壺茶，隔著玻璃，看信義商圈的人來人往，一下子，city hotel忽然搖身一變，有了度假村的慵懶調(diào)調(diào)。
