學(xué)術(shù)討論和公共資源

像香港這樣一個城市是不是有必要建立起自己的博物館，形成自己整體的藝術(shù)規(guī)劃？或者換句話說，在一個顯然以交易為長項(xiàng)的地方，這個城市是否也應(yīng)該相應(yīng)地成為自發(fā)的、植根于本土的藝術(shù)中心？“當(dāng)然，這是必須的。雖然香港可能不像北京那樣是一個藝術(shù)家如此活躍的中心，但作為我自己來講，我不想生活在一個沒有文化和藝術(shù)的城市。”亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫的總監(jiān)及創(chuàng)辦人徐文女士說。

這次由亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫組織的《后室談》的內(nèi)容包括了放映和座談會，邀請行業(yè)內(nèi)的專家和藝術(shù)工作者共同參與，探討當(dāng)代藝術(shù)所面臨的問題。《重整旗鼓的中國當(dāng)代藝術(shù)》（ReinvestinginContemporaryChineseArt）是今年的一個重要議題，相比起它的中文闡釋，其實(shí)從英文的題目中我們更容易得到這樣的一個印象：現(xiàn)在是一個適當(dāng)?shù)臅r間點(diǎn)停住緊隨市場的腳步，去對當(dāng)代藝術(shù)的各個方面做重新的考量。

“其實(shí)這里指的并不單單是‘藝術(shù)市場’，我們用了‘再投資’（reinvest－ing）這個詞，這會讓你想到金融投資，但是我們想要討論的是在學(xué)術(shù)和思考方面的‘投資’。因?yàn)樵谶^去的幾年間，當(dāng)我們談到藝術(shù)的時候大部分時間都是在談?wù)撍囆g(shù)市場，交易、拍賣等等，這也意味著關(guān)于藝術(shù)本身的討論實(shí)際上被忽略了。所以在我們說 Rein－vestinginContemporaryChineseArt時，不僅僅在談藝術(shù)市場，也是在講那些關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)需要長期進(jìn)行的工作：教育、批評、研究等。我們需要建立起這樣一個平臺。藝術(shù)的市場十分重要，但是它的其他方面也同樣重要。尤其在全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)的情況下，人們有更多的時間去讀，去寫，去思考，去做研究。”

亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫自2000年創(chuàng)立到現(xiàn)在已經(jīng)有了近十年的時間，其中從亞洲各地收集來的資料使這里成為紀(jì)錄關(guān)于亞洲藝術(shù)發(fā)展和變化最為齊全的資料庫，它對公眾開放，可以通過它的網(wǎng)站查閱數(shù)據(jù)和文獻(xiàn)，公眾也可以參與到各種項(xiàng)目中去。2007年，亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫在印度設(shè)立了研究部門，而在此之前，設(shè)立在菲律賓和泰國的東南亞研究部門也已經(jīng)開始運(yùn)轉(zhuǎn)。

作為一個非贏利組織，徐文說他們的日常經(jīng)費(fèi)并不豐厚，有賴于政府、商業(yè)機(jī)構(gòu)及個人的資助和贊助，而每年舉行的籌款活動——由藝術(shù)家及畫廊捐贈的作品拍賣及籌款晚宴亦是主要的資金來源。2007年，他們啟動了基金計(jì)劃，以保障文獻(xiàn)庫的未來，基金的主要資本會用作投資，以提供每年?duì)I運(yùn)及活動的經(jīng)費(fèi)。雖然經(jīng)濟(jì)環(huán)境不佳，但是2008年11月份進(jìn)行的籌款活動上，他們的60件捐贈的藝術(shù)品均售出，籌集到了紀(jì)錄性的870萬港幣，以支持基金會建立。

將在博覽會上放映的 《薩特與鄧麗君：1980年代的廣東當(dāng)代藝術(shù)》是亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫首個自己拍攝制作的紀(jì)錄片，受訪的藝術(shù)家、評論家和策展人中包括侯瀚儒、陳侗、王璜生、楊詰蒼、王度等人。這是亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫“未來的材料：紀(jì)錄1980－1990年中國當(dāng)代藝術(shù)”計(jì)劃中的一部分。從2006年開始，他們開始收集文獻(xiàn)資料，并且和專業(yè)的攝影團(tuán)隊(duì)合作，訪問1980年代重要的藝術(shù)家、評論家和策展人。計(jì)劃中還包括創(chuàng)建一個功能全面的網(wǎng)站，刊載訪問片斷和重要文獻(xiàn)，使之真正變成一種公共資源。而除了這些學(xué)術(shù)性項(xiàng)目之外，亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫的公眾參與項(xiàng)目也在進(jìn)行之中。《夢·想·繆思庵，分·享·愛藏品》項(xiàng)目將10000張創(chuàng)作卡派發(fā)到中小大專院校、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及其他有興趣參與的團(tuán)體，讓公眾描繪出自己心目中的博物館，再將收回的卡片在博覽會上展出，展覽的空間布置成7-Eleven便利店的樣子，希望打破公眾對于傳統(tǒng)博物館的權(quán)威印象，讓更多人參與進(jìn)這個城市的文化生活中。

亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫所在的上環(huán)荷里活道一帶也是香港畫廊比較集中的一個區(qū)域。在這個快速和繁忙的城市，如果不是特別用心去觀察，也許很難體會到在它脈動之中的藝術(shù)所起的作用，無論是牛棚、火炭這樣自發(fā)的藝術(shù)區(qū)，還是政府對西九龍文化創(chuàng)意區(qū)的規(guī)劃項(xiàng)目，是否真的如我們所想正在形成一種力量？非常有意思的是，我們可以聽到很多香港文化人士的討論和對政府政策的不滿，從媒體和各種出版物中獲得這樣的印象：香港的文化構(gòu)建已經(jīng)是重要議題。但在真正的接觸中就會發(fā)現(xiàn)，媒體上的討論和在實(shí)際進(jìn)行著的狀況間的斷裂，“沒有足夠的重視和有力的政策”，很多人仍然持這樣的意見，政府并沒有真正把行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士的意見納入?yún)⒖挤懂牎?

StanleyWong（黃炳培）的另一個名字是“又一山人”，這個名字來自他喜歡的“八大山人”。作為設(shè)計(jì)師時，他是StanleyWong；作為藝術(shù)家，他是“又一山人”。由做設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向做藝術(shù)，或者選擇在兩者之間的跨界處游走，這種情況在香港并不少見。香港的商業(yè)環(huán)境滋養(yǎng)出不少的設(shè)計(jì)師，可真正擺脫設(shè)計(jì)師身份影響的似乎又異常罕見，兩者間并沒有明晰的范疇分野。而這一點(diǎn)也構(gòu)成了《后室談》中的一個議題。

“把做設(shè)計(jì)和做藝術(shù)完全分開。”黃炳培說。現(xiàn)在設(shè)計(jì)工作仍然是他主要的收入來源，他也希望自己的藝術(shù)創(chuàng)作能夠不受到另一份工作的干擾。這位在香港被稱作“紅白藍(lán)先生”的藝術(shù)家曾經(jīng)把街頭巷尾最常見的紅白藍(lán)塑膠袋用到作品中，也曾經(jīng)帶著這些標(biāo)志性的符號去到威尼斯雙年展。“剛開始用這些東西的時候也有很多人說抄襲啊，符號化啊，但我就是想選擇一個最平易，最容易與人溝通的方式。”

“香港的藝術(shù)家是不是普遍有意識地參與社會事件的創(chuàng)作習(xí)慣？”

“恰恰相反，”黃炳培說，“其實(shí)你會聽到對于香港藝術(shù)家的整體的評價是，作品都是很私密性的。我個人比較關(guān)心社會問題，也很關(guān)注政府的政策，香港人的心態(tài)，本土文化。”

他的“紅白藍(lán)”作品從平面發(fā)展到立體，再擴(kuò)展和參與到公共空間——他曾經(jīng)把香港的連鎖百貨商店連卡佛外立面也“裝扮”成紅白藍(lán)色。作品的形式在發(fā)生變化，他自己的想法也在發(fā)生變化。起先做這些作品很大程度上是在參與到香港社會狀況的對話中，討論問題，表明態(tài)度，但是他現(xiàn)在想得更多的是，在除去這些功用之外，紅白藍(lán)對他自己來說的意義在哪里。他的工作臺上擺著紅白藍(lán)色的花瓶。“我一直很喜歡中國的傳統(tǒng)文化。”黃炳培說，“這是我自己喜歡的東西。”五年前，黃炳培開始信仰佛教。他的辦公室里擺著一個白色的沙發(fā)，造型有些奇特。當(dāng)他開始介紹作品時才發(fā)現(xiàn)，這沙發(fā)重新組裝后就變成了一個棺材，“我想我死掉的時候不能跟一個我不熟悉的東西躺在一起，所以這個沙發(fā)現(xiàn)在我天天坐在上面。每天訓(xùn)練自己一點(diǎn)，接受一種生死的中間狀態(tài)。”這次他將要出現(xiàn)在ArtHK上的是新作《凡非凡》，把“尋常經(jīng)驗(yàn)”和“海市蜃樓”的景象放在一處，也含著來自佛教的影響。黃炳培說對他來說，“反思”并不是發(fā)生在這樣一個特殊階段的情況。作為藝術(shù)家，這種思考并未停止過。

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