經濟觀察網 記者 謝楚楚 發(fā)展二十多年后，中國LiveHouse從業(yè)者們達成了一個共識：“要抱團互助，獲得話語權”。他們自發(fā)組織了“2022首屆LiveHouse行業(yè)論壇”，試圖從過去零碎的各自發(fā)展，轉向聚合發(fā)力，共同厘清并嘗試解決多年積累下來的生存與發(fā)展問題，以影響行業(yè)未來走勢。

聽聞論壇舉辦，小科毫不猶豫地定了從拉薩飛往安徽合肥的機票，即便自費上萬元。2020年6月，小科在拉薩投資開設了一家名為“西藏時光”的酒吧。但由于之前的樂手經歷，他更想開出拉薩第一家LiveHouse。目前他的酒吧正朝著LiveHouse形態(tài)轉變。作為年紀較小的新入局者，他渴望學習前輩們的開店運營經驗，尤其想解決演出樂隊缺乏的問題。像小科一樣，帶著各自對生存與發(fā)展的關心，全國八十多家LiveHouse的經營者第一次從四面八方匯聚到了一起。

LiveHouse起源于日本，是為原創(chuàng)音樂人和樂隊提供演出的中小型現場演出空間。這樣的演出空間具備專業(yè)的樂器和調音等演出設備，場地通常規(guī)模不大，便于拉近觀眾與表演者的距離，讓他們在現場感受到較音樂節(jié)、體育場等更為沉浸的音樂效果。LiveHouse也因原創(chuàng)音樂和專業(yè)設備的特點，區(qū)別于酒吧、清吧駐唱歌手翻唱的形式。

在2月21日-23日舉辦的“2022首屆LiveHouse行業(yè)論壇”上，多名從業(yè)者談到，中國原創(chuàng)音樂和樂隊的成長離不開LiveHouse這片土壤。這是因為LiveHouse是每個原創(chuàng)音樂人和樂隊最初接觸觀眾時必然選擇的表演場景。LiveHouse的音樂表演是從空間、氛圍、資源整合三方面為音樂人們提供成長橋梁的重要形式。

樂隊是LiveHouse的根本內容，二者呈現相互依存關系，合作模式包括三類：第一，LiveHouse作為場地方與樂隊按三七的比例分票房；第二，樂隊包場，支付場地方固定費用，票房收入均歸樂隊所有；第三，場地方主辦演出。

目前中國約有100多家LiveHouse。他們大多數為自負盈虧的個體經營戶。每個城市的LiveHouse都有著各自獨立的品牌文化。目前約有一到兩個品牌做到了連鎖。雖然有二十多年的發(fā)展根基，但行業(yè)至今并未建立一個標準的規(guī)范。

論壇發(fā)起人之一VOX主理人朱寧告訴記者，長期以來，LiveHouse的話語權并不真正掌握在自己手中，作為場地的服務方，LiveHouse的營收定價多取決于演出方。山丘主理人陳老實擔心，如果再不開始集中解決行業(yè)問題，三四線城市約有一半數量的LiveHouse或將面臨倒閉。

面對現場演出消費需求不斷增長的現實，LiveHouse不得不跨越演出作為單一收入的鴻溝，更好地活下去。盡管各地政策、場地環(huán)境和品牌理念不同，LiveHouse之間盈利模式無法復制，但從業(yè)者們統一了變革方向：建立標準的行業(yè)規(guī)范，并要把LiveHouse當作一門生意去做。

跟不上市場

小科的店在2020年疫情剛恢復穩(wěn)定時開業(yè)。他與合伙人投入了60%的資金，剩余40%的資金為朋友眾籌。店面前期只有170平方米，形態(tài)為以歌手駐唱為主的酒吧。而由于設備、場地、資金等限制，他想做LiveHouse的愿望遲遲未能實現。“后來有了第一支樂隊‘瘢痕體質’的演出，看了現場特別激動”，于是在開店滿一年、成本回收后，小科把店面擴大到350平方米，并將所有演出設備更新，開始考慮往LiveHouse方面發(fā)展。然而，類似拉薩這樣偏遠的城市，很難被納入樂隊巡演的考慮范圍內。

“BIE別的”品牌聯合創(chuàng)始人孟金輝說：“一個城市如果沒有LiveHouse，其文化意義和文化場景將會完全不同。”缺乏演出的LiveHouse，它所在城市的音樂文化不僅發(fā)展受阻，甚至可能因LiveHouse的生存問題而消失。而像拉薩這樣的中小城市，普遍面臨缺乏演出的問題。

“全國做LiveHouse的人不是特別多，但LiveHouse對每個城市的音樂藝術發(fā)展有很大的推動意義，所以第一次舉辦論壇，就抱著學習和認識同行的心態(tài)，主要是想和更多的場地方聯動，讓更多音樂人和樂隊能把他們的現場帶到高原來，因為西藏喜歡現場的人還是特別多的。”小科說。

音樂綜藝《樂隊的夏天》的爆火，使得一眾國內樂隊和原創(chuàng)音樂走入大眾視野，也讓音樂人職業(yè)發(fā)展的必需品——LiveHouse打開了廣闊的市場。但更大的市場規(guī)模并沒有帶來優(yōu)質音樂人和樂隊的增長，即便是頭部LiveHouse，依舊面臨著缺乏優(yōu)質內容的問題。

缺乏內容的同時，市場卻在快速發(fā)展。據相關音樂票務平臺數據，2018年中國LiveHouse票房收入約為2.5億，2019年這一數字約為3.75億；2021年中國LiveHouse票房收入同比增長了488%，觀看人次同比增長了326%。盡管受疫情影響，但LiveHouse市場卻越來越繁榮。

經過多年發(fā)展，LiveHouse已在全國遍地開花，并形成了成都小酒館、VOX、疆進酒·OMNI SPACE、合肥ON THE WAY等知名LiveHouse品牌。一般而言，LiveHouse的營收構成包含票房收入、場地租賃、酒水售賣三部分。其中，演出票房收入是核心。據主辦方相關人士透露，目前LiveHouse年平均演出場次為100場，中小偏遠城市可能低于100場，頭部幾家能到達150-200場。但即便是頭部，演出場次也遠遠不足。日本LiveHouse能做到500-600場。

山丘主理人陳老實說：“行業(yè)在毫無準備的情況下就發(fā)展起來了”。因此，當前整個行業(yè)依舊未能探尋出穩(wěn)定的盈利模式、專業(yè)技術人才配套參差不齊，這也成了LiveHouse未來生存與發(fā)展的隱患。

當作一門生意

在理想與現實之間徘徊后，小科采取了安全的做法，先開酒吧，利用酒吧穩(wěn)定的營收逐漸實現理想的LiveHouse。目前，小科的酒吧一年營業(yè)額約300萬，利潤穩(wěn)定。

不少LiveHouse主理人均為樂手出身。本著對音樂的熱愛，他們最初不計成本冒險參與了LiveHouse這項高風險投資。成立于1997年，著名文青打卡地、元老級LiveHouse成都小酒館，也開始有了年齡焦慮，“包括品牌老化，要去做品牌的延伸，都是我們不停在面對的問題。接下來是該往小的走還是大的走，也是問題。”成都小酒館創(chuàng)始人史雷說。

酒吧與LiveHouse性質相似，但利潤遠遠高于LiveHouse。對比之下，LiveHouse是一種依存樂隊、重內容運營的模式，難以像酒吧在短時間內實現高度標準化、連鎖店的落地。成本居高不下，營收舉步艱難。不過，孟金輝發(fā)現，疫情期間酒吧倒下了一大批，年輕人急需像LiveHouse這樣的中間產品去滿足文化需求。

已被培育多年的LiveHouse土壤，在近兩年迎來了大麥、秀動等互聯網資本相繼入局。杭州酒球會主理人王滌談到，樂隊從作為職業(yè)起點的LiveHouse提升業(yè)務能力、獲得更大知名度后，必然會走向更大的平臺，不太可能反哺最開始演出的LiveHouse。

在優(yōu)質內容缺乏、承受高昂地租成本以及競爭加劇的情況下，LiveHouse從業(yè)者試圖在運營上挖掘更多可能性。他們開始重新審視LiveHouse的定位，并逐漸認識到本質：要把LiveHouse當作一門生意，而不僅是情懷。

當前幾乎所有LiveHouse周末都能有演出，但周中的市場普遍被忽略，場地空間嚴重浪費。據了解，國內演出場次最多的LiveHouse為深圳HOU LIV。而之所以能做到最多場次，正是因為HOU LIV開發(fā)了下午場和午夜場，并充分利用周中空余時間。據主理人木瓜介紹，從2019年HOU LIV做了很多下午場演出，盡管一開始邀請的樂隊很難接受下午場專場，但這兩年一直在鼓勵，2021年HOU LIV每個月已能實現50%-60%的下午場演出。

針對三四線城市樂隊演出缺乏的問題，行業(yè)從業(yè)者們提出了“場地聯盟”的方案。王滌認為，LiveHouse可以形成聯盟進行統一采購，“因為腰部樂隊每年有效工作時間都是不足的，并不是他們不愿意演。”陳老實也建議，將樂隊打包在一個池子，針對性的匹配到不同級別的城市，“例如這個池子專門放入適合三四線演出的樂隊，因為就算讓他們去一線城市演，他們一開始也不太能接受。通過與樂隊分成或者保底的方式，共同聯合算是把他派送到那里，慢慢一定會走起來。”

上海、安徽樣本

牽絆LiveHouse往前走的，還有場地屬性確立的問題。這是LiveHouse從業(yè)者優(yōu)先希望解決的問題。

據上述主辦方工作人員介紹，不同于酒吧、劇院等主體，政策上并沒有對LiveHouse有一個準確的定義。當前，僅有上海地區(qū)將LiveHouse和傳統劇院和酒吧區(qū)分開，劃歸為“演藝新空間”進行管理。

上海“演藝新空間”已從最初的商場、文創(chuàng)園區(qū)、書店、Live House，拓展到了酒店、餐廳、咖啡館、藝術中心、旅游景點、游輪等，并包含沉浸式話劇、脫口秀演出場所等新業(yè)態(tài)。上海市文化和旅游局副局長金雷曾提到，截至2021年年底，上海演藝新空間達到100家，遍及全市13個區(qū)，它們?yōu)槌鞘性鎏砘盍Γ瑸樾氯颂峁┪枧_，讓市民親近藝術，是上海踐行人民城市建設重要理念的探索與實踐。

屬性不明確，LiveHouse的監(jiān)管則缺乏針對性，“LiveHouse需要賣票，所以需要報批，但如果把它劃歸為酒吧或者劇場劇院的話，LiveHouse就既需要報批又要受到酒吧或者劇院劇場的監(jiān)管，這就是雙重監(jiān)管了。”上述主辦方工作人員說。

LiveHouse的發(fā)展與當地文化政策息息相關。此次論壇最終舉辦地選在了安徽合肥ON THE WAY演出現場。選址別有用心，“想讓同行們能夠學習一下它們所構建起來的完整生態(tài)產業(yè)鏈。”朱寧說。

以ON THE WAY演出現場（LiveHouse）為核心，總面積近3000平米構建起了一個“安徽原創(chuàng)音樂基地”生態(tài)圈，包括小劇場、錄音棚、排練房、音樂教室、音樂展廳、音樂酒吧、音樂咖啡館、文創(chuàng)商店等。在安徽合肥ON THE WAY演出現場主理人老鮑看來，LiveHouse的內容不應局限于樂隊演出，而應以音樂文化鏈接一切內容，獲取更多變現的可能性。

安徽合肥ON THE WAY演出現場藏身于包河區(qū)罍街。該特色街區(qū)背后的國企給予了ON THE WAY很大支持。“他們把這么大的面積給我用，要是租給洗浴中心或者做KTV，他們掙的錢比房租多。他要我來不是給他掙房租錢的，而是充實這個空間，讓這個街區(qū)變得有文化靈魂。”老鮑說。

老鮑認為，文化產業(yè)與其他產業(yè)不太一樣，需要政府和社會更多的關注和支持，“如果中國每個城市都有這樣的企業(yè)，愿意給予文化產業(yè)幫助，那么中國的文化市場和人民的精神生活肯定能得到提升。”

蘭州葵音悅主理人蒙諒期待：“未來是否能針對真正關注藝術家音樂的行業(yè)，出臺相應的發(fā)展政策。”例如像上海那樣，各個城市對LiveHouse進行界定，制定專屬的各項標準。此外，對于LiveHouse從業(yè)者來說，人數標準直接影響著票房上限，即收入。據了解，多數從業(yè)者認為目前監(jiān)管部門對于人數的核定標準并不適用于livehouse，不合理。

比起大城市，三四線城市的liveshouse對文化扶持更渴望。銅陵動靜LiveHouse、長治偉瓦LiveHouse、潛江迷LiveHouse、景德鎮(zhèn)文藝復興等主理人均提及，希望當地能將LiveHouse視為當地音樂類集中空間，與文旅產業(yè)的保持積極合作，成為全國文化聯動（巡演）的第一線，為當地文旅發(fā)展填充更多內容。