胡安·米羅《哈里昆的狂歡》

Carnival of Harlequin

Joan Miro

1924

這是一幅能挑動(dòng)人們歡樂(lè)情緒的畫，有著如兒童畫一般的天真和想象力，也充滿著幽默趣味。這是米羅的第一幅超現(xiàn)實(shí)主義繪畫，描繪了一場(chǎng)別開(kāi)生面的狂歡。哈里昆是意大利民間戲劇中一個(gè)快活、滑稽的小丑，他位于畫面中央，圓圓的臉被描繪成半紅半藍(lán)，叼著一根長(zhǎng)長(zhǎng)的煙斗，兩撇胡子一上一下地抖動(dòng)著，略帶憂傷地看著這場(chǎng)狂歡。

畫面中的貓、蜜蜂、魚、蟲甚至是梯子都在愉快地跳動(dòng)著：右下角的兩只貓似乎穿著套頭衫，正玩著一根繩子；蜜蜂正在變著魔術(shù)；小丑騎在獨(dú)輪車上演奏著樂(lè)器；小魚在桌上跳著舞蹈；甚至窗戶外面的星星都在歡樂(lè)地扭動(dòng)。畫面色彩和形狀略顯單一，但所有一切都充滿著熱情和活力，沉浸在狂歡的熱鬧氣氛中。

喬治亞·歐姬芙《黑鳶尾》

Black Iris

Georgia O'Keeffe

1926

《黑鳶尾》畫面黑色猶如水墨，在畫布上散開(kāi)或濃或淡的層次。這是一朵從自然環(huán)境中移除的鳶尾，脫離了現(xiàn)實(shí)的花朵看起來(lái)更加夢(mèng)幻。在看似對(duì)稱的構(gòu)圖中，花的每一條曲線似乎有著自己的想法；形態(tài)各異的花瓣邊沿被不同的線條勾勒，現(xiàn)代感呼之欲出。

蒙德里安《黃、藍(lán)和紅的構(gòu)圖》

Composition with Red, Yellow and Blue

Piet Mondrian

1930

蒙德里安的繪畫結(jié)構(gòu)里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過(guò)事物之間的關(guān)系表達(dá)的。

《黃、藍(lán)和紅的構(gòu)圖》是治愈系的視覺(jué)盛宴；用理性和秩序構(gòu)建具象與抽象的平衡。“三原色”的簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)，反映了對(duì)于“和諧”的獨(dú)特理解，以及在失衡中找平衡的藝術(shù)理念。

達(dá)利《記憶的永恒》

The persistence of memory

Salvador Dali

1931

《記憶的永恒》這幅畫中表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻覺(jué)”，畫中以風(fēng)景為襯托，有一只正在熔化的鐘表，軟癱的蠟一樣的鐘表，它們被掛在樹枝上，落在不知名的方形體積上，搭在胚胎狀物體上。畫面中的風(fēng)景是異常平靜的，它是那只著名的“軟表”的背景，“軟表”即將熔化。事實(shí)上，柔軟的鐘表也是達(dá)利最廣為人知的題材，他自己也十分喜愛(ài)表現(xiàn)“軟表”這一題材，仿佛表示出達(dá)利對(duì)“時(shí)間”這個(gè)主題的狂熱。對(duì)于時(shí)間的制約性，以及時(shí)間到底存不存在永恒性和記憶性，達(dá)利特別感興趣。

這種常常被他描繪成軟綿綿的甚至可以流動(dòng)的鐘，顯示出他對(duì)自己所痛恨的事物的冷酷無(wú)情，而這樣一種象征手法也只限于他所憎恨的事物。他曾說(shuō)：“機(jī)械從來(lái)就是我個(gè)人的仇敵;至于鐘表，它們注定要消亡或根本不存在。”

愛(ài)德華·霍普《夜鷹》

Nighthawks

Edward Hopper

1942

《夜鷹》描繪的是城市中孤獨(dú)的人。

整個(gè)街區(qū)被夜晚籠罩，只有這個(gè)咖啡店沒(méi)有打烊。店鋪沒(méi)有入口，我們只能通過(guò)玻璃來(lái)觀察咖啡店內(nèi)發(fā)生的事，這更加強(qiáng)了疏離與孤獨(dú)的感覺(jué)。

店中有四個(gè)人。彼此疏離沒(méi)有交集，一個(gè)穿著紅色衣服的女人，鮮艷的紅色頭發(fā)，在整幅畫陰冷的色調(diào)下顯得格外突出。她沒(méi)有與身邊任何的人互動(dòng)，像是陷入了沉思。這位紅色女郎很有可能是畫家的妻子喬，喬也是霍普的專屬模特。

坐在女人左邊的是一個(gè)抽著煙，表情陰郁的男人，男人的鷹鉤鼻更加重了他冷冰冰的感覺(jué)。這個(gè)人物是霍普與喬在格林尼治村的夜晚游蕩時(shí)偶然發(fā)現(xiàn)的。喬做的筆記寫道：“夜鷹（鷹鉤鼻）穿著深色西裝，戴著鋼灰色的帽子，黑色的飾帶，藍(lán)色的襯衫（干凈），拿著香煙。

背身男人似乎在玩手機(jī)，服務(wù)員也心不在焉，坐著手里的事卻望著窗外，不知在看些什么。

喬治·莫蘭迪《有綠盒子的靜物》

Still life with Green box

Giorgio Morandi

1954

意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺(jué)藝術(shù)的精華表達(dá)。畫面設(shè)置成一條水平線，物品置于格欄般的結(jié)構(gòu)中。

節(jié)制的色調(diào)，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達(dá)方式，提供給觀者對(duì)具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。

弗朗西斯·培根《繪畫》

Paintings

Francis Bacon

1946

作為首個(gè)揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人內(nèi)心的扭曲和陰暗面。

早期作品《繪畫》意義深遠(yuǎn)濃縮了繆斯7號(hào)混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。

潛在的沖動(dòng)元素與病態(tài)的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現(xiàn)主義大師之列。

阿希爾·高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》

The Leaf Of The Artichoke

Arshile Gorky

1944

高爾基經(jīng)常混合多種自然元素，來(lái)暗示人和自然重新建立的聯(lián)系。《洋薊的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術(shù)風(fēng)格的代表之作。

繪畫從早先刻意的苦心經(jīng)營(yíng)轉(zhuǎn)變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國(guó)藝術(shù)家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發(fā)性，預(yù)示著抽象表現(xiàn)主義的到來(lái)，對(duì)美國(guó)和世界藝術(shù)的貢獻(xiàn)難以估量。

安德魯·懷斯《克里斯蒂娜的世界》

Chirstina's world

Andrew Wyeth

1948

《克里斯蒂娜的世界》是1948年美國(guó)畫家安德魯·懷斯繪制的一幅現(xiàn)實(shí)主義蛋彩畫，描繪一名臥在褐色荒原上、望向背景里灰房子的女性。 此畫現(xiàn)為紐約市現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久藏品。畫中的女性是安娜·克里斯蒂娜·奧爾森，患有小兒麻痹癥，因而下身無(wú)法活動(dòng)。

雖然畫中女性的姿勢(shì)是來(lái)自克里斯蒂娜，但實(shí)際上真正的模特是懷斯的妻子貝琪。《克里斯蒂娜的世界》中使用的繪閘技巧，懷斯稱之為“扁平畫法”，作品具有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，創(chuàng)造出獨(dú)特的懷鄉(xiāng)寫實(shí)畫風(fēng)。懷斯的繪畫透過(guò)鄉(xiāng)村小屋和樸實(shí)的小人物，表現(xiàn)存在于內(nèi)心的孤寂感。潛含著一股淡淡的懷鄉(xiāng)的感傷。

曼·雷《阿麗娜和瓦爾古》

Aline et Valcour

Man Ray

1950

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超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的“反常”是指表面上對(duì)現(xiàn)實(shí)的扭曲，卻能形成藝術(shù)中的奇趣，造成藝術(shù)中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說(shuō)：雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術(shù)之道”。

超現(xiàn)實(shí)主義者曼·雷，在弗洛伊德之前，就用藝術(shù)的方式勾勒出心理問(wèn)題的輪廓。薩德的小說(shuō)中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛(ài)，但父親阻止其結(jié)婚。曼·雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內(nèi)，暗示被斷頭臺(tái)重創(chuàng)。

其父則如同躺著的人偶，面孔背對(duì)，呈現(xiàn)心理和生理絕對(duì)征服的狀態(tài)。曼·雷對(duì)某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺(jué)批評(píng)。

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