秧歌是我國北方極具群眾性和代表性的歌舞形式，每到元宵節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日，民間都會舉辦“秧歌會”。

山東秧歌形式有三十多種，其中魯北的鼓子秧歌、膠東半島的膠州秧歌與海陽秧歌流傳時間長、內(nèi)容豐富多樣且風(fēng)格獨特，被稱為“山東三大秧歌”。

秧歌，顧名思義是先民在插秧時所唱的歌。秧歌作為一種民間歌舞形式，是在南宋出現(xiàn)的，清代吳錫麟在《新年雜詠抄》中說：“秧歌，南宋燈宵之‘村田樂’也。”他在《秧歌詩序》中也提到，秧歌是“南宋燈宵舞隊中的‘農(nóng)田樂’”。

據(jù)傳，河北定州秧歌，是宋代蘇東坡治定州時創(chuàng)編的；山東鼓子秧歌，是北宋黃河改道時，包拯至山東賑災(zāi)時由河西留傳下來的，這些說法均有一定的傳奇性，因此秧歌這種歌舞形式來自于多源，而且是在歷史中逐步形成的。

齊魯大地具有悠久的歷史、文化，也形成了不同題材、不同形式、不同風(fēng)格的民間樂舞。“世代沿襲謂之風(fēng)，群居相染謂之俗”，秧歌源自春秋時期的“夷狄之樂”，經(jīng)過漢代“百戲”、唐代“樂舞”、宋代“舞隊”至明清的“秧歌”，歷經(jīng)千百年的洗滌和沖刷，現(xiàn)在保留下來的是山東民間傳統(tǒng)歌舞的精髓。

山東秧歌是山東民間舞蹈的舞種之一，遍布齊魯大地，形式達三十余種，其中魯北的鼓子秧歌、膠東半島的膠州秧歌與海陽秧歌流傳時間長、內(nèi)容豐富多樣且風(fēng)格獨特，被稱為“山東三大秧歌”，也是山東秧歌的代表。

商河鼓子秧歌

魯北秧歌有十多種，其中鼓子秧歌歷史悠久、形式完整、舞風(fēng)遒勁恢弘，集中代表了魯北秧歌的特色。鼓子秧歌發(fā)源于商河縣，相傳漢代鴻嘉四年河堤都尉許商開鑿商河，竣工后民眾自發(fā)鼓傘齊舞以示慶賀，后來民間為了慶祝豐收、祝賀新年，也采用鼓傘齊舞的方式。鼓子秧歌最早叫“打鼓子”，又叫“大鼓子秧歌”“跑十五”等，上世紀40年代以后，才普遍稱為鼓子秧歌，表演程式也逐漸形成。

鼓子秧歌早期的表演形式包括“歌”“舞”“丑”三部分。“歌”是指秧歌表演唱，“丑”是一種滑稽表演，“舞”則是跑大場子，由傘頭帶領(lǐng)，全體表演人員按固定的線路跑各種隊形，形式豐富多變、氣氛緊張、熱烈，頗有古代攻城破陣的氣勢。

上世紀40年代后，“歌”與“舞”開始在鼓子秧歌的發(fā)展中分離。鼓子秧歌的演出可分為四個部分，即祭祖拜神、進街行程、跑場子、唱秧歌。

到達目的地后，秧歌隊先在廟前設(shè)案擺供，燒香紙、三拜九叩，祈求先祖保佑來年風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登，同時保佑秧歌隊出村演出事事如意、人人平安。

祭祖敬神之后，第二天秧歌隊就可以演出了。“進街行程”也稱“街筒子”，又叫“串街”“走街”或“行程”，隊形多為兩路縱隊或三路縱隊，按傘、鼓、棒、花順序排列，樂隊在前面開路。行走時各角色一般不舞動，起舞時全部“傘頭”或全休丑角進至路中央成為一列，交換位置、穿插隊形一起表演。

鼓子秧歌之所以被商河人喜愛，是因為它有著濃郁的中華民族傳統(tǒng)文化特色。

膠州秧歌，又稱“地秧歌”“大秧歌”，流傳于膠州市。據(jù)說，膠州秧歌是由清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家在逃荒過程中賣唱乞討時的歌舞形成的，后來經(jīng)過改進，至今已有二百多年歷史。

膠州秧歌

膠州秧歌由小調(diào)秧歌、小戲秧歌兩個部分組成。小調(diào)秧歌是舞蹈部分，表演時音樂、唱腔、舞蹈有固定的程式；小戲秧歌由小調(diào)秧歌派生出來，根據(jù)劇本進行表演，舞蹈、演唱曲牌，表演與小調(diào)秧歌基本相同。傳統(tǒng)膠州秧歌表演的過程是迎秧歌、拜廟、拜爺、演出、領(lǐng)賞。

膠州秧歌一般有十個人表演，表演時有五個行當(dāng)，每個行當(dāng)兩個人。其中“鼓子”是老頭形象，如戲曲中的老生角色；“棒槌”則像戲曲中的小生、武生角色；“翠花”是青衣扮相，如戲曲中的老旦或青衣；“扇女”是花旦扮相；“小嫚”是小姑娘扮相。

膠州秧歌的表演過程中，“翠花”“扇女”“小嫚”三個女角占主導(dǎo)地位。這三個女角根據(jù)年齡、性格的差異，在舞蹈動作上有不同的要求，“翠花”年長，動作快發(fā)力、慢延伸，要求演員開朗、大方、粗獷；“扇女”用力要有韌勁，動作溫柔、嫻靜；“小嫚”動作要快、輕，以體現(xiàn)小姑娘活潑、俏麗的特點。在表演過程中，三個女角要構(gòu)成“三彎、九動、十八態(tài)”。

膠州秧歌自誕生以來，始終因其雅俗共賞的獨特魅力，為當(dāng)?shù)孛癖娤猜剺芬姡袔拙淞鱾鞫嗄甑捻樋诹镎f得活靈活現(xiàn)：“聽見鑼鼓點兒，撂下筷子擱下碗兒。聽著秧歌唱，手中活落放一放。聽著秧歌扭，豁上老命瞅一瞅。”另有清代咸豐年間進士宋觀煒七絕詩為證：“緩舞輕歌唱插秧，綺羅風(fēng)散滿城香。誰家不惜金錢費，腰鼓輕鑼鬧一場。”

清末，小調(diào)秧歌的音樂、唱腔、舞蹈等方面的程式已基本定形，文場的伴奏有了固定的曲譜，如“得勝令”“打灶”“水浪音”小白馬”“斗鵪鶉”等；武場的伴奏樂器有堂鼓、大鑼、手鑼、大鈸、小镲等，其中手鑼伴奏的是“冒失鬼”“掂包扭子”“凰三點頭”“菠蘿翠”等節(jié)目，舞蹈場面也固定為“十字梅”“大擺隊”“繩子頭”“四門斗”“正挖心”等多種表演形式。

膠州秧歌的演出模式為迎秧歌，請秧歌班進村演出時，村人要敲鑼打鼓、燃放鞭炮，簇擁到村頭歡迎，秧歌班則在嗩吶聲中進村。秧歌班進村后首先要拜廟，焚香燒紙后演跑場，然后在班主帶領(lǐng)下，到村中紳士、名流家門前跑場。

膠州秧歌演出前，先打開鑼鼓，然后由“膏藥客”用“藥幌子”“晃鈴”或“吹哨子”指揮跑場。一般先跑“十字梅”，再依次跑“大擺隊”“繩子頭”“四門斗”“正挖心”等隊形。跑場過后接著表演小戲，小戲過后的“領(lǐng)賞”是傳統(tǒng)秧歌表演的高潮，由村里的承辦人將籌好的賞金用紅布包好，放在幾張摞起的方桌上，究竟摞幾張方桌，視秧歌班藝人功底而定，摞得越高，說明秧歌班的技藝越高。

海陽秧歌是集歌、舞、戲于一體的民間藝術(shù)形式，是民間社火中的舞蹈部分，流傳于海陽一帶。

根據(jù)有關(guān)資料，海陽秧歌形成于明初，當(dāng)時為了慶賀趙氏鄉(xiāng)坤家五世同堂以及得到皇帝賞賜的雙喜臨門，“樂舞生”帶著秧歌隊來表演以示祝賀：“二世祖趙(通)世襲(大嵩衛(wèi))指揮鎮(zhèn)舞誥封武略將軍。"明代洪熙一年，趙氏鄉(xiāng)坤家欣逢五世同堂，上賜‘七葉行祥’金額，懸匾谷旦，諸位指揮偕縉紳光臨賜賀，‘樂舞生’聞韶率其創(chuàng)練之秧歌，舞唱于庭，其樂融融(據(jù)海陽市鳳城鎮(zhèn)建設(shè)村趙炳書家藏《趙氏譜》)。”

海陽秧歌

清雍正十三年，裁大嵩衛(wèi)，設(shè)海陽縣(今海陽市)，海陽鳳城的秧歌在當(dāng)?shù)貜V為流傳，極為興盛。

海陽秧歌隊陣容強大，主要由三個部分組成，一是執(zhí)事部分，由三眼銃、彩旗、香盤、大鑼組成，排在隊伍最前列；二是樂隊，其中“樂大夫”左手抱傘，右手執(zhí)甩子，是舞隊的總指揮，器樂隊有大鼓、大鑼、大鈸、小鈸、堂鑼等；三是舞隊，由各類角色幾十人組成，有集體表演者“花鼓”與“小嫚”的，雙人表演者有貨郎與翠花、箍漏匠與王大娘、丑婆與傻小子等。

海陽秧歌的表演過程有七個部分，一是拜進，表示秧歌隊進村；二是串街，走街串巷，展示秧歌隊陣容；三是走大陣，圍場子開辟表演空間；四是耍小場，這是秧歌隊幾種角色的重復(fù)表演；五是跑陣勢，是秧歌隊各種隊形的變化表演；六是演場，表示以上幾種形式的表演“煞板收勢”；最后是拜出，表示秧歌隊表演后與村子告別。

整個表演過程秩序嚴謹，拜進與拜出表明秧歌隊以禮為先、注重禮儀，表演內(nèi)容豐富，舞者粗獷奔放、感情充沛，逗者形象逼真動人、表演風(fēng)格幽默，整場表演氣氛熱烈。

文章來源：齊魯晚報

作者：李學(xué)樸