期待已久的話劇《西游》終于在安福路上演，和想象中并不一樣。總的來(lái)說(shuō)，它構(gòu)思大膽、舞美絢麗，且具有清晰的創(chuàng)新意圖，頗符合當(dāng)代觀眾的審美。

如果說(shuō)，自五代以后南宋時(shí)期的《取經(jīng)詩(shī)話》引入“猴行者”形象之后，“孫悟空”就喧賓奪主地成為了西游故事群落最重要的主角，那么話劇《西游》則將故事主角的位置還給了取經(jīng)本事中的唐玄奘。

編劇巧妙地選取元雜劇中卷簾大將曾九度吃掉唐僧的前世故事，并將之作為改編重要的主題，賦予了唐僧“重啟人生”的可能性。仔細(xì)想來(lái)，佛教中的“輪回”外觀，雖然不能等同于現(xiàn)代戲劇熱愛的主題如“重啟人生”和“多重宇宙”，可經(jīng)由舞臺(tái)搬演，確能讓人信服那形貌各異、甚至性別顛倒的10位唐僧，都曾困于取經(jīng)使命的輪回中，陷于難以逃脫的宿命羈絆。故而唐僧想要沖破這個(gè)輪回來(lái)拯救真正的自己的戲劇張力，就仿佛是電視劇《開端》或電影《源代碼》一樣，他是在救自己，也是在救眾生。他的自毀超越了“犧牲”，背后的邏輯，是取經(jīng)人已經(jīng)不再相信原來(lái)森嚴(yán)的使命，他不再是受唐王所托的那個(gè)人，而是他自己，那個(gè)與母親血肉相連又被命運(yùn)九次分野的那個(gè)傷心的個(gè)人。

《西游》的劇作結(jié)構(gòu)對(duì)稱。開場(chǎng)就以現(xiàn)代舞美還原了雜劇第三本第十一出中沙僧“恒河沙上”的斑斑劣行，終場(chǎng)則以唐僧取經(jīng)前最后一夜，反復(fù)思量后決定放棄成佛、奉獻(xiàn)血肉。這一段情節(jié)，典出胡適曾不滿世德堂本《西游記》的結(jié)尾，親筆戲仿佛教故事中“割肉喂鷹”“舍身飼虎”的壯舉，最終讓唐僧以肉身布施群魔。

編劇似乎將婦人之仁般的共情心投射到了取經(jīng)人和曾與他們交手的精怪身上，并將“心魔”以現(xiàn)代主義的手法放大在舞臺(tái)中央。孫悟空的憤怒、沙僧的自責(zé)（他無(wú)法控制自己吃掉唐僧的宿命）、八戒的委屈（受辱）以及唐僧本人對(duì)于母親殷溫嬌自盡的心結(jié)，都成為了唐僧艱難決策時(shí)的干擾。

另一方面，就如許多《西游》當(dāng)代改編的文本一樣，原著中承擔(dān)救援工作的觀音徹底消失了。觀音的不在場(chǎng)，讓取經(jīng)人更要靠自己歷劫，不僅是外部的險(xiǎn)難，還有內(nèi)心的戰(zhàn)爭(zhēng)。似乎要讓取經(jīng)人搞明白“我是誰(shuí)”“我到底為什么要取經(jīng)”這樣本質(zhì)的拷問，才能沖破宿命的圈套，逃出生天。

好在最終，所有人都得以脫胎換骨，以一身素衣，踏水越界。以“懷疑”成就第八十一難，又以“反叛”釋厄解難，話劇《西游》不失為世德堂本中懦弱的、好做“白客”的凡人唐僧形象賦予了更莊嚴(yán)和深邃的性格和精神。

文章來(lái)源：文匯報(bào)

作者：張怡微