“請大家打開手機(jī)閃光燈照亮舞臺，一起與主創(chuàng)演員大合影！”“請各位打開微信面對面建群，輸入今天演出日期，進(jìn)群領(lǐng)取高清劇照、討論觀后感！”“歡迎大家小紅書微博帶xx話題討論本場演出，我們會抽取幾位獲得衍生周邊一份！”這段時間走進(jìn)劇院的觀眾一定會有這樣的經(jīng)歷，演出方希望通過觀眾的社交分享，為作品拓寬傳播渠道。

目前，影視文娛在營銷傳播正全面擁抱互聯(lián)網(wǎng)的“互動社交”特性，調(diào)用各種手段鼓勵用戶自發(fā)傳播生產(chǎn)內(nèi)容為作品助力。然而，對于舞臺來說，這仍是個探索中的課題。在已有的線上直播活動造勢之外，如若能在鼓勵觀眾在合影、打卡的基礎(chǔ)上，通過發(fā)布“repo（觀劇反饋）”“二創(chuàng)（即‘二度創(chuàng)作’內(nèi)容）”，更深度地掀起線上話題，能夠反哺的將不只是單一演出的票房，而是對同一劇種、同類演出、同個劇場或品牌，帶來持續(xù)性的正向帶動。

不過，我們必須清醒認(rèn)識到，觀眾的創(chuàng)想與巧思，雖然可以不斷拓寬作品的傳播半徑與內(nèi)容的闡釋空間，為演藝產(chǎn)品帶來意想不到的產(chǎn)業(yè)與影響力增量；但相應(yīng)的，也有讓高雅藝術(shù)在社交平臺算法邏輯下被折損原本魅力與格調(diào)的風(fēng)險(xiǎn)。如何更好地平衡兩者關(guān)系，無疑是舞臺藝術(shù)借力“互動社交”需要大膽嘗試、小心求證的。

當(dāng)返場謝幕花絮意外成為網(wǎng)絡(luò)爆款

“互動社交”可以在多大程度上影響舞臺藝術(shù)的傳播？從不過百人的小劇場一路登上億萬觀眾收看的央視龍年春晚大舞臺，復(fù)盤《新龍門客棧》的破圈傳播軌跡最能說明問題。該劇在去年三月推出后不久，已吸引不少中青年越劇戲迷跨城追看。不過，考慮到作為小劇場演出，其演出不到百場、每場不過100人的規(guī)模，放在整個演藝產(chǎn)業(yè)中，尚處于圈層內(nèi)“小爆款”的階段。直至11月，一批觀眾拍攝的演員返場謝幕花絮的“二創(chuàng)”視頻，突然成為網(wǎng)絡(luò)爆款，相關(guān)短視頻和討論撬動億級點(diǎn)擊。

特別要指出的是，這段爆款視頻，甚至不是演出“正片”，而是演員在謝幕時的返場互動表演。可這條觀眾“二創(chuàng)”卻遠(yuǎn)比此前演出方放出的任何一條官方視頻來得火爆得多。也正從這一刻開始，作品與相關(guān)演員的命運(yùn)齒輪開始轉(zhuǎn)動。陳麗君個人全網(wǎng)粉絲破300萬，就連她參演的越劇電影《漢文皇后》也在全國放映中獲得更多關(guān)注。網(wǎng)友留言，“因?yàn)榫ǚ劢z對陳麗君昵稱），愛上越劇，了解到傳統(tǒng)戲曲的無窮魅力”。一時間，頗有“一個人帶火一個劇種”的勢頭。

回頭看，花絮先于正片火爆，演員即興發(fā)揮先于作品內(nèi)容口碑出圈，并不完全是巧合或意外。回溯事件，其符合了當(dāng)下傳播的幾個要素。首先，短視頻時代，影像傳播能夠撬動的流量，往往大過文字圖片等樣式。可以往，作為現(xiàn)場的藝術(shù)，舞臺演出在視頻傳播層面主要靠前期宣傳片和媒體采訪內(nèi)容對外傳播，不僅內(nèi)容有限，其樣式也相對正統(tǒng)。而《新龍門客棧》不是像傳統(tǒng)戲曲演出那樣只向觀眾席致謝，而是借鑒了上海亞洲大廈小劇場音樂劇的互動方式，在返場環(huán)節(jié)精心設(shè)計(jì)加唱、合唱，并專門設(shè)計(jì)獨(dú)屬于返場謝幕的演員互動，供觀眾拍攝剪輯，發(fā)布到網(wǎng)上進(jìn)行傳播。其次，這種邀請觀眾“共創(chuàng)”的模式，也符合當(dāng)下青年觀演群體日益增長的“參與性”需求，觀眾可以根據(jù)拍攝的內(nèi)容進(jìn)行“二創(chuàng)”，也就是通過短視頻配樂、花字、特效等各種技巧，充分放大拍攝內(nèi)容的情緒、甚至“改寫”舞臺既定的人物關(guān)系和表演內(nèi)容。《新龍門客棧》的出圈“飯拍”短視頻在網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵后，許多從未接觸過戲曲的觀眾，甚至不知道這是什么劇種的什么劇目，哪怕沒有機(jī)會親自走入劇場，但并不妨礙他們被“圈粉”、助力作品的網(wǎng)絡(luò)傳播。

在新傳播格局的變數(shù)中尋找放大舞臺優(yōu)勢的定數(shù)

誠然，對于舞臺藝術(shù)，尤其是傳統(tǒng)戲曲，想要復(fù)制《新龍門客棧》憑借飯拍二創(chuàng)視頻的“一夜躥紅”并不容易。不過，新的傳播格局下，“爆款”“熱搜”背后，仍有“定數(shù)”可循——那便是青年觀眾的觀演需求變遷。不同于傳統(tǒng)觀眾，即便在以“觀看”“接受輸出”為主導(dǎo)的劇場，他們也希望獲得更多的展現(xiàn)與表達(dá)機(jī)會。于是，伍佰可以把演唱會開成“萬人KTV”——自己不唱指揮觀眾；于是，更近距離的環(huán)境式、小劇場舞臺風(fēng)靡，觀眾甚至?xí)碇c戲劇主題相關(guān)的服裝觀演；于是，更強(qiáng)調(diào)互動性的沉浸式、社交性戲劇應(yīng)運(yùn)而生，“社牛”觀眾的互動可以讓演員都招架不來。同樣的，在觀演過后，更具參與性的“圖文觀劇repo（即觀后感）”以及“二創(chuàng)視頻（對官方宣傳物料以及現(xiàn)場拍攝進(jìn)行再創(chuàng)作）”也成為社交平臺有關(guān)作品話題的主流。

所以，如何從臺上滿足“被動觀演”需求逐漸延伸至全流程滿足觀眾“主動參與”意愿，決定著觀眾后續(xù)產(chǎn)出內(nèi)容質(zhì)量與多寡的關(guān)鍵。“話劇九人”這一青年演劇團(tuán)體應(yīng)該算是個中代表。主創(chuàng)從內(nèi)容創(chuàng)作到后期宣發(fā)物料，可以說都為觀眾后續(xù)的“互動社交”提供了豐富的空間。

首先從作品內(nèi)容來說，他們的《四張機(jī)》《雙枰記》《對稱性破缺》《春逝》《庭前》五部作品各自獨(dú)立，但故事時代背景相近、角色互有關(guān)聯(lián)和重疊。這就令觀眾不僅從補(bǔ)全故事架構(gòu)的角度被勾起觀演興趣，同時也在社交討論中，進(jìn)一步分享與討論觀演順序、整理事件時間軸，參與到豐富九人“故事宇宙”之中。

進(jìn)而，既有的“宣傳物料”在話劇九人這里，也成為了“文創(chuàng)周邊”，成為了作品內(nèi)容延伸的“隱藏彩蛋”。比如《春逝》，就把“節(jié)目冊”制作成了故事發(fā)生地——物理研究所的叢刊，封面目錄印著三位主角的物理研究論文，而內(nèi)頁則參考20世紀(jì)初的刊物排版，除了人物介紹，甚至附上女主角顧靜薇的“征婚啟事”。而《庭前》的小冊子則干脆做成了劇中女主角尤勝男的日記，與臺上劇情互為補(bǔ)充。而這也極大地滿足了觀眾在內(nèi)心建構(gòu)人物形象進(jìn)而創(chuàng)作同人作品的愿望。在此基礎(chǔ)上，話劇九人為每場演出建群聊，邀請觀眾在私域空間獲得高清劇照視頻進(jìn)行二創(chuàng)，并與同好分享觀感。在這樣一個空間，有戲劇愛好者甚至寫下數(shù)萬字論文分享其對話劇九人作品的深入研究。

當(dāng)然，筆者無意鼓動更多制作方與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)“舍本逐末”，放棄打磨藝術(shù)的根本。畢竟，要強(qiáng)化線下舞臺藝術(shù)的社交互動性，也絕不止豐富返場謝幕表演、拉“售后”群聊一途。好的作品自可以憑借內(nèi)容與表演本身激發(fā)觀眾的表達(dá)欲，比如舞劇《永不消逝的電波》與《只此青綠》一樣成為國民級的爆款。另一方面，我們也要警惕，與“潑天的流量富貴”相依相生的飯圈文化如若全面進(jìn)入舞臺這一相對嚴(yán)肅的文化藝術(shù)場域，最終是喜是憂？當(dāng)享受與娛樂明星相當(dāng)?shù)摹绊斄鳌惫猸h(huán)，面對名利誘惑與讓渡隱私的代價，還能否以更純粹的姿態(tài)守住藝術(shù)求索的初心？于時代變革之際，我們還無法得出最終結(jié)論。

但可以肯定的是，在一些低質(zhì)娛樂產(chǎn)品霸占大眾視野、侵蝕主流審美的當(dāng)下，如何讓更多優(yōu)質(zhì)舞臺藝術(shù)作品，與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生更緊密的交互，從而助力傳播、反哺創(chuàng)作，這是舞臺藝術(shù)從業(yè)者可以進(jìn)行創(chuàng)新探索之處，也是謀求變革與彎道超車的機(jī)遇所在。

文章來源：文匯報(bào)

作者：黃啟哲