6月19日,中國音樂學(xué)院獻(xiàn)禮中國共產(chǎn)黨成立100周年,《雪山魂塑 百年獻(xiàn)禮》譚蔚胡琴獨(dú)奏·重奏師生音樂會在中國音樂學(xué)院國音堂·歌劇廳奏響。
音樂會由指揮家、作曲家、中國音樂學(xué)院教授及中國音樂家協(xié)會會員黃曉飛擔(dān)任藝術(shù)顧問,中國音樂學(xué)院國樂系教授、弦樂教研室主任、博士生導(dǎo)師曹德維擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān),中國音樂學(xué)院國樂系青年教師譚蔚擔(dān)任指導(dǎo)教師,中國歌劇舞劇院歌劇團(tuán)常任指揮李大威擔(dān)任特邀鋼琴演奏。
音樂會中西融合,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)樂器在編曲和演奏上的繼承與創(chuàng)新。整場音樂會共演奏十二首曲目,以《追夢京華》作為開場,用戲劇性轉(zhuǎn)折突顯「新的一年又來了」,給人以無窮的希望與聯(lián)想。結(jié)束曲目為《我和我的祖國》,由黃曉飛改編為胡琴重奏,深切地表達(dá)了濃烈的愛國主義思想、滿懷思鄉(xiāng)之情,在優(yōu)美的音樂中,使人仿佛看到祖國江河帆影漂移、田野稻浪飄香的美麗景色。東與西的文化交融流光溢彩,人與琴的情懷激蕩如訴如慕,弓弦縹緲的余音與心弦震顫的撥動若合一契,整場音樂會如風(fēng)乎舞雩,驚鴻杳杳,給觀眾留下無盡的美的嘆息。
百年獻(xiàn)禮 不忘初心
初心如罄,奮楫篤行。經(jīng)過幾代音樂家的努力,胡琴已經(jīng)成為中國民族樂器的代表形式之一。新中國成立后,胡琴藝術(shù)得到了快速發(fā)展,20世紀(jì)50年代,二胡曲目的創(chuàng)作日益增多,演奏技巧也進(jìn)一步擴(kuò)展,演奏技巧與曲目充分融合,音樂個性化表現(xiàn)顯著增強(qiáng)。
譚蔚表示:“這次的建黨百年獻(xiàn)禮音樂會就是要把近幾年在學(xué)習(xí)和教學(xué)中獲得的新技法和新體會進(jìn)行總結(jié),讓音樂更加貼近時(shí)代,反映時(shí)代心聲,音樂始終與時(shí)代同行。”
譚蔚是中國音樂學(xué)院國樂系青年教師,1999年考入中國音樂學(xué)院附中,師從劉虹老師,目前擔(dān)任中國民族管弦樂協(xié)會胡琴專業(yè)委員會理事。2005年譚蔚以第一名的成績保送至中國音樂學(xué)院國樂系,2009年又以優(yōu)異的成績獲學(xué)院保送研究生,師從著名教育家、博士生導(dǎo)師、中國音協(xié)二胡學(xué)會副會長曹德維教授,并得到原中國音協(xié)二胡學(xué)會會長、著名教育家安如礪教授的悉心指導(dǎo)。
2009年譚蔚榮獲第七屆中國音樂“金鐘獎”全國二胡比賽金獎及惟一的中國新作品最佳演奏獎,2007年榮獲第六屆中國音樂“金鐘獎”全國二胡比賽銀獎第一名。譚蔚也獲得過“劉明源獎學(xué)金民族器樂”大賽第一名和“譚小薇獎學(xué)金”,2014年被中央電視臺評選為“新十大青年二胡演奏家”。
“譚蔚在學(xué)琴過程中勤學(xué)巧練,不僅勤奮還有一套自己的學(xué)習(xí)方法,她的學(xué)習(xí)筆記上用各種顏色的筆做標(biāo)注,樂譜的重點(diǎn)、難點(diǎn)一目了然。”曹德維說。對于培養(yǎng)年輕的民樂演奏家,曹德維最經(jīng)常說的話是:要靜下心來,要耐得住寂寞。曹德維表示,譚蔚正是做到了這一點(diǎn),才會取得今天的成績。
音樂會的第四首曲目是譚蔚獨(dú)奏的《病中吟》,這首曲目是民樂宗師、二胡演奏家劉天華創(chuàng)作的經(jīng)典二胡獨(dú)奏曲目,也是安如礪教授的演奏代表曲目。安如礪教授生前一弓一字、一音一句教授譚蔚演繹,如泣如訴、纏綿委婉的琴音展現(xiàn)了一代二胡演奏家對藝術(shù)的執(zhí)著、對二胡事業(yè)的赤子之心。
“音樂會挑選《病中吟》這首曲目也是想表達(dá)對安如礪教授的崇敬和懷念,像安如礪教授這樣的音樂大師留給我們的不僅是無價(jià)的音樂作品,還有對音樂的無限熱愛,我有責(zé)任毫無保留地傳承給我的學(xué)生們,將民樂發(fā)揚(yáng)光大。”譚蔚說。
音樂會的第八個曲目是譚蔚獨(dú)奏的《雪山魂塑》,劉文金作曲,是為了紀(jì)念長征勝利70周年創(chuàng)作的一首單樂章二胡協(xié)奏曲。作品通過征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞四個不同的音樂場景,展現(xiàn)了中國紅軍歷經(jīng)無數(shù)艱難險(xiǎn)阻,最終成功地走完了兩萬五千里的長征路程。整個曲目慷慨激昂、雄渾豪壯,在譚蔚的指間,細(xì)細(xì)的弓弦似乎蘊(yùn)含著萬里風(fēng)雪、鐵馬驚雷,表現(xiàn)出蕩氣回腸、氣象萬千的磅礴景象,吟詠著中國共產(chǎn)黨百年奮進(jìn)的光輝歷程。
“民樂的吹、拉、彈、打形式很多樣,既有技巧又有可聽性,民樂重奏要受到重視,譚蔚舉辦的這場音樂會就是對民樂重奏的一次創(chuàng)新和嘗試。”黃曉飛表示,中國民族管弦樂事業(yè)的發(fā)展進(jìn)入了一個嶄新的歷史時(shí)期,民樂創(chuàng)作開始展現(xiàn)獨(dú)特個性,形式也更加自由新穎,一場好的音樂會是由作曲家、演奏家和觀眾共同完成的。
黃曉飛強(qiáng)調(diào),音樂是無疆的,音樂是給老百姓聽的,年輕的作曲家要多吸收各種手法,創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
繼承發(fā)揚(yáng) 探索創(chuàng)新
二胡不僅僅是一件樂器,更是中華文明藝術(shù)靈魂歷經(jīng)千年的文脈傳承,是中國向世界展示悠久歷史的一個特有的文化符號,是東方民族為人類藝術(shù)貢獻(xiàn)的不朽瑰寶,世界記住了這一獨(dú)具魅力的拉弦樂器。作為青年二胡演奏家,譚蔚一直努力通過一場場演奏會讓人們了解二胡,了解中國民樂的精妙絕倫和獨(dú)特魅力。
譚蔚先后與德國音樂節(jié)Schleswig Holstein交響樂團(tuán)、新西蘭交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)及墨爾本交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)、杭州愛樂樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)等知名樂團(tuán)合作演出了大型二胡協(xié)奏曲。多次在杭州、北京、阿姆斯特丹、悉尼、堪培拉等地成功舉辦個人專場音樂會。此外,譚蔚還應(yīng)邀出訪亞洲、非洲、歐洲、大洋洲十多個國家及港、澳、臺地區(qū)參加藝術(shù)節(jié)的演出活動,首演了《弦歌》及重奏《思鄉(xiāng)曲》《流連忘返》等新作品。
在音樂會開場之前,譚蔚還在歌劇廳為學(xué)生們上了一堂《現(xiàn)代曲目中的風(fēng)格性解讀》的教學(xué)公開課,挑選了王建民教授作曲的《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》,演奏家高韶青作曲的《戈壁》,恰好《二狂》是湖南花鼓戲風(fēng)格的,《三狂》是廣為流傳的新疆風(fēng)格曲目,《戈壁》則是西北風(fēng)格的典型代表。譚蔚對這三首曲目進(jìn)行了詳細(xì)的點(diǎn)評和指導(dǎo),引導(dǎo)學(xué)生理解如何通過不同的演奏手法來細(xì)致入微、恰如其分地表達(dá)曲目的風(fēng)格性特點(diǎn)。
“要讓琴弦?guī)е楦校靡舴M成一幅幅鮮活的畫面,把歌曲的鮮明風(fēng)格演繹出來。”譚蔚表示,二胡是傳統(tǒng)樂器,但同樣可以完美演繹現(xiàn)代曲目,在教學(xué)中我會要求學(xué)生對曲子的創(chuàng)作背景、地域特色有充分了解,激情與細(xì)膩的琴音里面蘊(yùn)含的是作曲家的心聲,是人物的命運(yùn)和故事,一定要置身其中,帶著情感來演繹曲子。
在積極參與國內(nèi)外音樂交流、將自己的演奏經(jīng)驗(yàn)毫無保留教給學(xué)生的同時(shí),譚蔚也非常重視二胡理論的梳理和構(gòu)建,將實(shí)踐中獲得的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為更為系統(tǒng)的知識框架,發(fā)表《“中國風(fēng)格”在二胡新作品中的構(gòu)思與表達(dá)——以<弦歌>為例》等論文,出版了《中國胡琴重奏曲集十首》。
在獻(xiàn)禮建黨百年音樂會上,第十首曲目《如歌的行板》改編自柴可夫斯基創(chuàng)作的D 大調(diào)《第一弦樂四重奏》第二樂章,譚蔚借鑒了西方音樂的特點(diǎn)再結(jié)合二胡的獨(dú)有表現(xiàn)力,為這首曲子訂弓指法,用胡琴三重奏的方式來重新演繹這首經(jīng)典曲目,將有著鮮明的俄羅斯風(fēng)格的樂曲用胡琴傳遞出淳樸的民風(fēng),別具一格又充滿感染力。
“東西方民族對音樂的表現(xiàn)或輝煌壯麗,或細(xì)膩深沉,雖然取舍萬殊,源流異脈,但人類對音樂的感受是共通的,東西方文化的碰撞交融一定能帶來嶄新的靈感和創(chuàng)造。中國民樂要借鑒西方音樂的優(yōu)秀元素,擴(kuò)大民族音樂在世界的影響力,將民族音樂帶給更多觀眾,用音樂講好中國故事,這是我們的文化自信、藝術(shù)自信。”譚蔚說。
教學(xué)相長 琴人合一
民樂需要不斷創(chuàng)新,也需要堅(jiān)守與傳承。六歲時(shí)誤打誤撞學(xué)了二胡的譚蔚深知傳統(tǒng)民樂的發(fā)展需要一批具備專業(yè)素養(yǎng)的傳承人,她在教學(xué)上精益求精、因材施教,所教的學(xué)生曾榮獲“敦煌杯”二胡大賽、“格拉組諾夫國際大賽”、“華樂之韻”國際二胡大賽、中日二胡國際比賽、中國音樂小金鐘——全國二胡展演等活動的金獎,她同時(shí)獲優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎。
“我告訴學(xué)生,要讓手中的胡琴吟唱出一首首發(fā)自心靈的歌,這才是‘琴人合一’。”譚蔚說。
2017年9月,黃曉飛、譚蔚共同創(chuàng)立了“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán),并擔(dān)任指導(dǎo)教師,曹德維教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。樂團(tuán)成員由2015年開設(shè)的中國音樂學(xué)院國樂系弓弦(胡琴)組重奏課的研究生及本科生組成。
譚蔚介紹,獨(dú)奏以外還有合奏、重奏、二重、三重、四重奏等多種形式,以求多聲部配合,通過這門課的訓(xùn)練,來提高相互間視、聽、融合、傳遞、協(xié)調(diào),形成全方位的合作能力,達(dá)到一種群體的默契。
“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán)曾多次參加北京中國弓弦藝術(shù)節(jié),首演由黃曉飛創(chuàng)作的胡琴重奏曲《流連忘返》,并在2018年成功舉辦了“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán)專場音樂會。自樂團(tuán)成立以來,積累了一批重奏教材、曲目,并在2020年由上海音樂出版社出版發(fā)行《中國胡琴重奏曲集十首》及《哆唻咪室內(nèi)樂專輯》(DVD+CD)。
2021年,受杭州市“西湖之春”藝術(shù)節(jié)邀請,譚蔚成功舉辦《弦歌——譚蔚與哆唻咪胡琴室內(nèi)樂團(tuán)音樂會》。
譚蔚表示,“哆唻咪”樂團(tuán)也是在給學(xué)生創(chuàng)造登臺的機(jī)會,讓他們可以通過舞臺學(xué)習(xí)到如何進(jìn)行演奏,這是培養(yǎng)民樂人才的一個很好的方法。
曹德維表示,目前民樂的創(chuàng)新借鑒了很多國外的模式,應(yīng)該探索新形勢下的民樂人才培養(yǎng)路徑和模式,鼓勵模式創(chuàng)新和實(shí)踐探索,同時(shí)要提高民樂人才的綜合素質(zhì),讓民族音樂展現(xiàn)兼容并包的心態(tài),將民族音樂和中國文化推向世界舞臺。
對于如何吸引更多的民眾走進(jìn)音樂廳、走近民樂,曹德維認(rèn)為民樂的普及和講解工作非常重要,最重要的是要接地氣,把民樂變成“白話文”。
演出結(jié)束后,觀眾對整場音樂會報(bào)以熱烈的掌聲,紛紛上臺獻(xiàn)花并簇?fù)碇T蔚久久不愿離去。譚蔚表示,會堅(jiān)持對音樂的傳承與創(chuàng)新,為民族音樂事業(yè)發(fā)展付出全部精力和熱情,做一名優(yōu)秀的人民教師是她一生的追求。
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