6月19日，中國音樂學(xué)院獻(xiàn)禮中國共產(chǎn)黨成立100周年，《雪山魂塑 百年獻(xiàn)禮》譚蔚胡琴獨(dú)奏·重奏師生音樂會在中國音樂學(xué)院國音堂·歌劇廳奏響。

音樂會由指揮家、作曲家、中國音樂學(xué)院教授及中國音樂家協(xié)會會員黃曉飛擔(dān)任藝術(shù)顧問，中國音樂學(xué)院國樂系教授、弦樂教研室主任、博士生導(dǎo)師曹德維擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，中國音樂學(xué)院國樂系青年教師譚蔚擔(dān)任指導(dǎo)教師，中國歌劇舞劇院歌劇團(tuán)常任指揮李大威擔(dān)任特邀鋼琴演奏。

音樂會中西融合，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)樂器在編曲和演奏上的繼承與創(chuàng)新。整場音樂會共演奏十二首曲目，以《追夢京華》作為開場，用戲劇性轉(zhuǎn)折突顯「新的一年又來了」，給人以無窮的希望與聯(lián)想。結(jié)束曲目為《我和我的祖國》，由黃曉飛改編為胡琴重奏，深切地表達(dá)了濃烈的愛國主義思想、滿懷思鄉(xiāng)之情，在優(yōu)美的音樂中，使人仿佛看到祖國江河帆影漂移、田野稻浪飄香的美麗景色。東與西的文化交融流光溢彩，人與琴的情懷激蕩如訴如慕，弓弦縹緲的余音與心弦震顫的撥動若合一契，整場音樂會如風(fēng)乎舞雩，驚鴻杳杳，給觀眾留下無盡的美的嘆息。

百年獻(xiàn)禮 不忘初心

初心如罄，奮楫篤行。經(jīng)過幾代音樂家的努力,胡琴已經(jīng)成為中國民族樂器的代表形式之一。新中國成立后，胡琴藝術(shù)得到了快速發(fā)展，20世紀(jì)50年代，二胡曲目的創(chuàng)作日益增多,演奏技巧也進(jìn)一步擴(kuò)展，演奏技巧與曲目充分融合，音樂個性化表現(xiàn)顯著增強(qiáng)。

譚蔚表示：“這次的建黨百年獻(xiàn)禮音樂會就是要把近幾年在學(xué)習(xí)和教學(xué)中獲得的新技法和新體會進(jìn)行總結(jié)，讓音樂更加貼近時(shí)代，反映時(shí)代心聲，音樂始終與時(shí)代同行。”

譚蔚是中國音樂學(xué)院國樂系青年教師，1999年考入中國音樂學(xué)院附中，師從劉虹老師，目前擔(dān)任中國民族管弦樂協(xié)會胡琴專業(yè)委員會理事。2005年譚蔚以第一名的成績保送至中國音樂學(xué)院國樂系，2009年又以優(yōu)異的成績獲學(xué)院保送研究生，師從著名教育家、博士生導(dǎo)師、中國音協(xié)二胡學(xué)會副會長曹德維教授，并得到原中國音協(xié)二胡學(xué)會會長、著名教育家安如礪教授的悉心指導(dǎo)。

2009年譚蔚榮獲第七屆中國音樂“金鐘獎”全國二胡比賽金獎及惟一的中國新作品最佳演奏獎，2007年榮獲第六屆中國音樂“金鐘獎”全國二胡比賽銀獎第一名。譚蔚也獲得過“劉明源獎學(xué)金民族器樂”大賽第一名和“譚小薇獎學(xué)金”，2014年被中央電視臺評選為“新十大青年二胡演奏家”。

“譚蔚在學(xué)琴過程中勤學(xué)巧練，不僅勤奮還有一套自己的學(xué)習(xí)方法，她的學(xué)習(xí)筆記上用各種顏色的筆做標(biāo)注，樂譜的重點(diǎn)、難點(diǎn)一目了然。”曹德維說。對于培養(yǎng)年輕的民樂演奏家，曹德維最經(jīng)常說的話是：要靜下心來，要耐得住寂寞。曹德維表示，譚蔚正是做到了這一點(diǎn)，才會取得今天的成績。

音樂會的第四首曲目是譚蔚獨(dú)奏的《病中吟》，這首曲目是民樂宗師、二胡演奏家劉天華創(chuàng)作的經(jīng)典二胡獨(dú)奏曲目，也是安如礪教授的演奏代表曲目。安如礪教授生前一弓一字、一音一句教授譚蔚演繹，如泣如訴、纏綿委婉的琴音展現(xiàn)了一代二胡演奏家對藝術(shù)的執(zhí)著、對二胡事業(yè)的赤子之心。

“音樂會挑選《病中吟》這首曲目也是想表達(dá)對安如礪教授的崇敬和懷念，像安如礪教授這樣的音樂大師留給我們的不僅是無價(jià)的音樂作品，還有對音樂的無限熱愛，我有責(zé)任毫無保留地傳承給我的學(xué)生們，將民樂發(fā)揚(yáng)光大。”譚蔚說。

音樂會的第八個曲目是譚蔚獨(dú)奏的《雪山魂塑》，劉文金作曲，是為了紀(jì)念長征勝利70周年創(chuàng)作的一首單樂章二胡協(xié)奏曲。作品通過征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞四個不同的音樂場景,展現(xiàn)了中國紅軍歷經(jīng)無數(shù)艱難險(xiǎn)阻,最終成功地走完了兩萬五千里的長征路程。整個曲目慷慨激昂、雄渾豪壯，在譚蔚的指間，細(xì)細(xì)的弓弦似乎蘊(yùn)含著萬里風(fēng)雪、鐵馬驚雷，表現(xiàn)出蕩氣回腸、氣象萬千的磅礴景象，吟詠著中國共產(chǎn)黨百年奮進(jìn)的光輝歷程。

“民樂的吹、拉、彈、打形式很多樣，既有技巧又有可聽性，民樂重奏要受到重視，譚蔚舉辦的這場音樂會就是對民樂重奏的一次創(chuàng)新和嘗試。”黃曉飛表示，中國民族管弦樂事業(yè)的發(fā)展進(jìn)入了一個嶄新的歷史時(shí)期，民樂創(chuàng)作開始展現(xiàn)獨(dú)特個性，形式也更加自由新穎，一場好的音樂會是由作曲家、演奏家和觀眾共同完成的。

黃曉飛強(qiáng)調(diào)，音樂是無疆的，音樂是給老百姓聽的，年輕的作曲家要多吸收各種手法，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

繼承發(fā)揚(yáng) 探索創(chuàng)新

二胡不僅僅是一件樂器，更是中華文明藝術(shù)靈魂歷經(jīng)千年的文脈傳承，是中國向世界展示悠久歷史的一個特有的文化符號，是東方民族為人類藝術(shù)貢獻(xiàn)的不朽瑰寶，世界記住了這一獨(dú)具魅力的拉弦樂器。作為青年二胡演奏家，譚蔚一直努力通過一場場演奏會讓人們了解二胡，了解中國民樂的精妙絕倫和獨(dú)特魅力。

譚蔚先后與德國音樂節(jié)Schleswig Holstein交響樂團(tuán)、新西蘭交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)及墨爾本交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)、杭州愛樂樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)等知名樂團(tuán)合作演出了大型二胡協(xié)奏曲。多次在杭州、北京、阿姆斯特丹、悉尼、堪培拉等地成功舉辦個人專場音樂會。此外，譚蔚還應(yīng)邀出訪亞洲、非洲、歐洲、大洋洲十多個國家及港、澳、臺地區(qū)參加藝術(shù)節(jié)的演出活動，首演了《弦歌》及重奏《思鄉(xiāng)曲》《流連忘返》等新作品。

在音樂會開場之前，譚蔚還在歌劇廳為學(xué)生們上了一堂《現(xiàn)代曲目中的風(fēng)格性解讀》的教學(xué)公開課，挑選了王建民教授作曲的《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》，演奏家高韶青作曲的《戈壁》，恰好《二狂》是湖南花鼓戲風(fēng)格的，《三狂》是廣為流傳的新疆風(fēng)格曲目，《戈壁》則是西北風(fēng)格的典型代表。譚蔚對這三首曲目進(jìn)行了詳細(xì)的點(diǎn)評和指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生理解如何通過不同的演奏手法來細(xì)致入微、恰如其分地表達(dá)曲目的風(fēng)格性特點(diǎn)。

“要讓琴弦?guī)е楦校靡舴M成一幅幅鮮活的畫面，把歌曲的鮮明風(fēng)格演繹出來。”譚蔚表示，二胡是傳統(tǒng)樂器，但同樣可以完美演繹現(xiàn)代曲目，在教學(xué)中我會要求學(xué)生對曲子的創(chuàng)作背景、地域特色有充分了解，激情與細(xì)膩的琴音里面蘊(yùn)含的是作曲家的心聲，是人物的命運(yùn)和故事，一定要置身其中，帶著情感來演繹曲子。

在積極參與國內(nèi)外音樂交流、將自己的演奏經(jīng)驗(yàn)毫無保留教給學(xué)生的同時(shí)，譚蔚也非常重視二胡理論的梳理和構(gòu)建，將實(shí)踐中獲得的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為更為系統(tǒng)的知識框架，發(fā)表《“中國風(fēng)格”在二胡新作品中的構(gòu)思與表達(dá)——以<弦歌>為例》等論文，出版了《中國胡琴重奏曲集十首》。

在獻(xiàn)禮建黨百年音樂會上，第十首曲目《如歌的行板》改編自柴可夫斯基創(chuàng)作的D 大調(diào)《第一弦樂四重奏》第二樂章，譚蔚借鑒了西方音樂的特點(diǎn)再結(jié)合二胡的獨(dú)有表現(xiàn)力，為這首曲子訂弓指法，用胡琴三重奏的方式來重新演繹這首經(jīng)典曲目，將有著鮮明的俄羅斯風(fēng)格的樂曲用胡琴傳遞出淳樸的民風(fēng)，別具一格又充滿感染力。

“東西方民族對音樂的表現(xiàn)或輝煌壯麗，或細(xì)膩深沉，雖然取舍萬殊，源流異脈，但人類對音樂的感受是共通的，東西方文化的碰撞交融一定能帶來嶄新的靈感和創(chuàng)造。中國民樂要借鑒西方音樂的優(yōu)秀元素，擴(kuò)大民族音樂在世界的影響力，將民族音樂帶給更多觀眾，用音樂講好中國故事，這是我們的文化自信、藝術(shù)自信。”譚蔚說。

教學(xué)相長 琴人合一

民樂需要不斷創(chuàng)新，也需要堅(jiān)守與傳承。六歲時(shí)誤打誤撞學(xué)了二胡的譚蔚深知傳統(tǒng)民樂的發(fā)展需要一批具備專業(yè)素養(yǎng)的傳承人，她在教學(xué)上精益求精、因材施教，所教的學(xué)生曾榮獲“敦煌杯”二胡大賽、“格拉組諾夫國際大賽”、“華樂之韻”國際二胡大賽、中日二胡國際比賽、中國音樂小金鐘——全國二胡展演等活動的金獎，她同時(shí)獲優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎。

“我告訴學(xué)生，要讓手中的胡琴吟唱出一首首發(fā)自心靈的歌，這才是‘琴人合一’。”譚蔚說。

2017年9月，黃曉飛、譚蔚共同創(chuàng)立了“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán)，并擔(dān)任指導(dǎo)教師，曹德維教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。樂團(tuán)成員由2015年開設(shè)的中國音樂學(xué)院國樂系弓弦（胡琴）組重奏課的研究生及本科生組成。

譚蔚介紹，獨(dú)奏以外還有合奏、重奏、二重、三重、四重奏等多種形式，以求多聲部配合，通過這門課的訓(xùn)練，來提高相互間視、聽、融合、傳遞、協(xié)調(diào)，形成全方位的合作能力，達(dá)到一種群體的默契。

“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán)曾多次參加北京中國弓弦藝術(shù)節(jié)，首演由黃曉飛創(chuàng)作的胡琴重奏曲《流連忘返》，并在2018年成功舉辦了“哆唻咪”胡琴室內(nèi)樂團(tuán)專場音樂會。自樂團(tuán)成立以來，積累了一批重奏教材、曲目，并在2020年由上海音樂出版社出版發(fā)行《中國胡琴重奏曲集十首》及《哆唻咪室內(nèi)樂專輯》（DVD+CD）。

2021年，受杭州市“西湖之春”藝術(shù)節(jié)邀請，譚蔚成功舉辦《弦歌——譚蔚與哆唻咪胡琴室內(nèi)樂團(tuán)音樂會》。

譚蔚表示，“哆唻咪”樂團(tuán)也是在給學(xué)生創(chuàng)造登臺的機(jī)會，讓他們可以通過舞臺學(xué)習(xí)到如何進(jìn)行演奏，這是培養(yǎng)民樂人才的一個很好的方法。

曹德維表示，目前民樂的創(chuàng)新借鑒了很多國外的模式，應(yīng)該探索新形勢下的民樂人才培養(yǎng)路徑和模式，鼓勵模式創(chuàng)新和實(shí)踐探索，同時(shí)要提高民樂人才的綜合素質(zhì)，讓民族音樂展現(xiàn)兼容并包的心態(tài)，將民族音樂和中國文化推向世界舞臺。

對于如何吸引更多的民眾走進(jìn)音樂廳、走近民樂，曹德維認(rèn)為民樂的普及和講解工作非常重要，最重要的是要接地氣，把民樂變成“白話文”。

演出結(jié)束后，觀眾對整場音樂會報(bào)以熱烈的掌聲，紛紛上臺獻(xiàn)花并簇?fù)碇T蔚久久不愿離去。譚蔚表示，會堅(jiān)持對音樂的傳承與創(chuàng)新，為民族音樂事業(yè)發(fā)展付出全部精力和熱情，做一名優(yōu)秀的人民教師是她一生的追求。