在熟悉的邊緣試探陌生感 | 史蒂芬?肖爾《不尋常的地方》（上）

Laura藝術(shù)筆記2023-01-30 14:52

一張沒有結(jié)構(gòu)的照片就像一行毫無文法的句子，會(huì)讓人無從理解，甚至難以置信。——史蒂芬?肖爾

美國(guó)攝影師史蒂芬?肖爾(Stephen Shore, 1947- )的人生經(jīng)歷很有意思。他出生在紐約，從小就對(duì)攝影感興趣，幾乎是自學(xué)成才。14歲那年，他就敢毛遂自薦地打電話給現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)的攝影策展人愛德華·斯泰肯(Edward Steichen)，推銷自己的作品，后者還真的買下了其中的三張黑白照片。17歲時(shí)，肖爾已是安迪·沃霍爾“工廠”工作室的常客，拍攝沃霍爾和他周圍的一圈先鋒藝術(shù)家。23歲時(shí)，肖爾成為首位在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的在世攝影師。

《美國(guó)表象》/American Surfaces 是斯蒂芬·肖爾拍攝于1972-1973年間的一個(gè)系列，1999年出版

肖爾最出名的兩個(gè)系列《美國(guó)表象》與《不尋常的地方》均創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代。1972年，肖爾和一個(gè)朋友駕車去德克薩斯州的阿馬里洛。這是他人生的第一次長(zhǎng)途旅行——盡管是坐在副駕的位置上。他的眼睛被所有旅途中所見到的日常事物所吸引——從汽車旅館的房間、快餐食品的發(fā)票到停車場(chǎng)，就好像什么都是他第一次看到的一樣。帶著興奮與癡迷，肖爾用一架35毫米的Rollei相機(jī)和彩色膠片記錄了這段旅程，他將這個(gè)項(xiàng)目命名為“美國(guó)表面”，從字面上強(qiáng)調(diào)了他在路上與之短暫相遇的表面性質(zhì)，以及，他所希望的圖像的潛在特征。

Rollei 35 機(jī)械結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)獨(dú)特，體積小巧、緊湊，有了這樣一臺(tái)便攜式的相機(jī)，肖爾開始了肆無忌憚地拍攝。“我?guī)缀跖臄z了我吃過的每一頓飯、我遇到的每一個(gè)人、為我服務(wù)的每一位侍應(yīng)生、我睡過的每一張床、我用過的每一個(gè)廁所。同時(shí)，我也拍攝開車經(jīng)過的街道，我看到的建筑。我會(huì)把車停在路邊說，‘好吧，這就是我想要的照片。’”

這些明信片大小的照片就好像一本攝影日記，是肖爾對(duì)美國(guó)的第一印象。

然而，《美國(guó)表象》系列作品在"光"攝影美術(shù)館(Light Gallery)展出時(shí)，收獲慘淡。最具話語權(quán)、時(shí)任MoMA攝影部主任的約翰·薩考夫斯基(John Szarkowski)質(zhì)疑說，這種快照式的攝影或許是相機(jī)的功勞，而非來自藝術(shù)家的觀察。

《不尋常的地方》/Uncommon Places，出版于1982年，是過去四十年中最著名、最受模仿、最具影響力的攝影作品之一

薩考夫斯基的批評(píng)沒有使肖爾放棄，相反，他進(jìn)一步完善了自己的觀看方式。再次出發(fā)時(shí)，他把Rollei 35mm換成了4X5的新聞相機(jī)，后來換成了8X10笨重的大畫幅相機(jī)，并嚴(yán)格運(yùn)用光線，配有可伸縮折疊箱、磨砂玻璃屏。

從1973年到1981年，肖爾頻繁地回到北美的公路上。從系列最終呈現(xiàn)的面貌中，可以看到他拍了更多的建筑和街道，而較少拍攝人和靜物。這樣的選擇與其說是預(yù)先設(shè)定，不如說是大畫幅的特性，以及肖爾對(duì)媒介形式有所思考的產(chǎn)物。大畫幅相機(jī)自身的體積、較長(zhǎng)的設(shè)置時(shí)間和不菲的膠片價(jià)格，迫使肖爾仔細(xì)思考所要拍攝的內(nèi)容和形式。他的工作方法完全改變了，攝影風(fēng)格自然也隨之改變，由此誕生了《不尋常的地方》這一系列照片的驚奇品質(zhì)。

肖爾以一種近乎冷酷的客觀性呈現(xiàn)拍攝的主題和對(duì)象，清晰地表達(dá)了代表美國(guó)的視覺成分。與此同時(shí)，肖爾發(fā)現(xiàn)了大底片的另一個(gè)重要優(yōu)勢(shì)——超現(xiàn)實(shí)的信息密度。大量的圖片信息濃縮在每一幀畫幅中，它們不再指向單一的物體，不像公路快照或窺視孔——而更像是廣闊的可居住空間，觀者可以關(guān)注更多的東西，幾乎可以爬進(jìn)去觀看那樣。