文博時空 作者 崔文睿 “今人不見古時月,今月曾經(jīng)照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。”不同的人、不同的心境與情境,對月相望,會有不同的感受,而如詩一般的中國畫更將這種意境表現(xiàn)的淋漓盡致。
山中望月 閑行陪月
李白《關(guān)山月》的開篇即是“明月出天山,蒼茫云海間。長風(fēng)幾萬里,吹度玉門關(guān)”,王維《鳥鳴澗》僅四句“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中”,便將各種景致描述的生動有趣。山中對月獨有情趣,山中靜謐,登高望月,將所有風(fēng)景盡收眼底,自己仿佛也離月亮更近一些,在無人打擾的地方對月獨酌或是與友人共飲一杯清酒,是中國詩詞與繪畫中常見的畫面。
南宋 馬遠(yuǎn) 對月圖 圖源:臺北故宮博物院
南宋馬遠(yuǎn)的《對月圖》中,懸崖秋夜,皓月當(dāng)空,一長者坐磐石,持杯向月,對山而歌,一童子捧壺侍立。不禁讓人想起李白《月下獨酌》中的詩意:“花間一壺酒,獨酌無相親。舉杯邀明月,對影成三人。月既不解飲,影徒隨我身。暫伴月將影,行樂須及春。”
此畫用筆潑辣粗放,粗斗見細(xì),筆線粗重有力,樹石皴法采用側(cè)筆直刷濃淡一筆而成的畫法,用特重烘染的手法來制造出月夜朦朧的景色,左邊粗重的樹枝與右邊淡淡的遠(yuǎn)山形成對比與呼應(yīng),意境悠遠(yuǎn)。
茫茫天地間,高山蒼松下,人物極小,也應(yīng)了中國畫“丈山、尺樹,寸馬、分人”的說法,即畫一丈高的山,就只能畫一尺髙的樹、一寸高的馬、一分高的人,這一繪畫比例顯示出古人天地為大、自我為小的觀念。與亙古的明月相比,人生百年真如白駒過隙——人生天地之間,若白駒之過隙,忽然而已。(戰(zhàn)國·莊周《莊子·知北游》)。
馬遠(yuǎn)(約 1140-約 1225 年后)的繪畫作品充滿了自由與靈性。他不拘一格,追求筆墨的自由流動。他善于運用濕筆、干筆的交替,創(chuàng)造出豐富多樣的墨色效果。其作品富有詩意和哲思,給人以寧靜和深遠(yuǎn)的感受。而馬遠(yuǎn)小時候卻是一個頑劣孩童,相傳他小時候因性格跳脫,愛捉弄人,曾被鄰居家的丫鬟懟得滿臉通紅,頭都也不敢抬起來。但從此之后馬遠(yuǎn)開始專心讀書,后在詩書和繪畫方面都取得很大成就,與當(dāng)時的名畫家劉松年、李唐、夏圭一起并稱為“南宋四家”。
南宋 馬遠(yuǎn) 松陰玩月圖 現(xiàn)藏于大都會藝術(shù)博物館
馬遠(yuǎn)的這幅《松陰玩月圖》使用一個“玩”字,將月亮的擬人化表達(dá)的趣味十足。圖繪石崖間老松和雜樹相助相長,粗干細(xì)枝,樹法細(xì)勁而多折;用斧劈皴表現(xiàn)山石質(zhì)感。同樣是一位高士,在山水間,坐在懸崖之邊清雅脫俗,孤高寂寞的情調(diào)十足。
南宋 馬遠(yuǎn) 月下把杯圖
這幅《月下把杯圖》描繪的則是中秋賞月團(tuán)聚之景。郊外山腳一隅,月夜里翠竹微風(fēng)擺動,圓月高懸空中,發(fā)出金黃色光輝;兩人把酒賞月敘舊,案幾上擺放著貢品,四周花竹掩映,點出月下花前詩意。也難怪楊皇后(即寧宗皇后楊氏)非常喜愛此畫,還留下了楷書詩句題跋:“相逢幸遇佳時節(jié),月下花前且把杯。”案幾在畫的右下角,很有節(jié)日氛圍,這正顯示出馬遠(yuǎn)的特色,他喜作“邊角小景”,世稱“馬一角”。
明 杜堇 陪月閑行圖 現(xiàn)藏于克利夫蘭藝術(shù)博物館
明代畫家杜堇的《陪月閑行圖》中,松石更為淡雅,在畫面中心突出人物,一位高士策杖行吟于梅枝斜呈的巨石水畔,一個“陪”字更顯山中靜謐,萬籟俱靜的夜晚,與持杖高士作伴的只有山中明月。
該圖人物采用白描法,形體高大,線條流暢,尋思冥想的神志,刻劃得細(xì)膩、生動。背景為山石、梅樹,梅樹枝干奇崛,花萼稀疏。杜堇自題詩:“陪月閑行杖護(hù)遲,半醒時節(jié)更相宜。吟成疏影實此句,為問梅花知不知。”這種寫法,將畫面景物、繪畫意境、詩情、畫意“融徹”地交織在一起,畫與詩相映成趣,成為一首絕妙的題畫詩。
山中有林,林間有月
比山中月更顯悠閑自在的是林中月,正所謂“山中有林,林間有月。”皓月當(dāng)空,在樹影綽綽的密林之中,月光因樹林而斑駁,明亮交織,隨風(fēng)搖曳,更添一番清姿。即使身處深林之中也并不覺得孤單的王維這樣寫道:“獨坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。深林人不知,明月來相照。”哪怕是獨居山林,也還有朗朗明月相伴,何來孤單之意呢?
南宋 馬和之 月色秋聲圖 圖源:遼寧省博物館
南宋馬和之的這幅《月色秋聲圖》截取一個小景特寫,一高士臨流而坐,沉吟幽思,一童侍立旁邊。人物、坡石、樹木色線即是“柳葉描”筆法。馬和之的畫法在南宋獨樹一幟,不僅在技法上,意境上亦是如此。簡練而富于詩意,描繪白沙綠樹,月色秋風(fēng),白衣高士臨水獨飲遐思,正如左上角所題李白詩句“白沙留月色,綠柳助秋聲”。
明 沈周 有竹莊中秋賞月圖(局部)
明代畫家沈周(1427 年-1509 年)的這幅《有竹莊中秋賞月圖》描繪的是沈周在沈氏世代隱居之寓所“有竹莊”內(nèi),與友人中秋飲酒、賞月的情景。山水清勝,竹樹橋亭,明月高懸,景致幽靜。
書法部分則是沈周滿懷激情,以七言律詩的形式,興致勃勃地抒發(fā)其與浦汝正等友人中秋賞月時的復(fù)雜心情,題識為:“古今換人不換月,舊月新人風(fēng)馬牛。壺中有酒且為樂,杯巡到手莫推卻。月圓還似故人圓,故人散去如月落。眼中漸覺少故人,乘月夜游誰我嗔。”
沈周是明代最重要的文人畫家之一,他和文徵明、唐寅、仇英四人,近世并稱為“吳門四家”,該卷畫作筆墨雄健老辣,格調(diào)疏簡蒼勁,意境清幽高曠,體現(xiàn)了沈周粗筆山水畫的特點。書法則結(jié)體嚴(yán)整,筆法沉著穩(wěn)健,蒼勁老練。整卷書畫詩文相映成章,堪稱詩、書、畫三絕。
明 文徵明 中庭步月圖 現(xiàn)藏于南京博物館
文徵明(1470 年-1559 年)的《中庭步月圖》描繪了作者與來客小醉后,于秋日庭院中賞月話舊。畫中筆墨灑脫,又不失雅致。寂靜而明亮的月光,攜著主人無限的情思,于畫面上浮現(xiàn)。同一般中國畫作品相比,該圖在空間處理上具有鮮明的特點,在圖畫中采取俯視的角度將高士幽隱之所的夜間景色納入畫面,同時兼顧了高遠(yuǎn)法、平遠(yuǎn)法與深遠(yuǎn)法的結(jié)合,來構(gòu)筑畫面空間。小小庭院有限的空間,卻給人以強(qiáng)烈的空間縱深感,幽深、高深、縱深的感覺都在畫面中呈現(xiàn)出來。
全畫筆墨灑脫清雅,畫風(fēng)平穩(wěn)細(xì)凈、明秀簡雅,畫風(fēng)兼乎于“粗文”“細(xì)文”之間,工整文靜中不失粗放清曠,雄渾氣象,是文徵明在這一年齡階段所呈現(xiàn)出來的特有的風(fēng)格特色,從中可明確感受到他繪畫風(fēng)格演變的一些基本脈絡(luò)。
畫中描繪的情境與意境,與蘇軾的《記承天寺夜游》不謀而合:“庭下如積水空明,水中藻、荇交橫,蓋竹柏影也。何夜無月?何處無竹柏?但少閑人如吾兩人者耳。”
登樓望月 萬里清輝
樓中月相較于山中月和林中月多了幾分熱鬧,團(tuán)圓之意更甚。眾人在樓中齊聚,共同賞月,并在心中默默許下愿望:“但愿人長久,千里共嬋娟。”
也有人客居他鄉(xiāng),望著熱鬧的人群,借月亮遙寄思親之情,只盼萬里共清輝,例如杜甫在《月圓》中寫道:“孤月當(dāng)樓滿,寒江動夜扉。委波金不定,照席綺逾依。未缺空山靜,高懸列宿稀。故園松桂發(fā),萬里共清輝。”
清 十二月令圖軸 圖源:臺北故宮博物院
在《清院本十二月令圖軸》(八月)中,描繪的是中秋節(jié)的夜景,秋季的八月居中,謂之“仲秋”。天藍(lán)月明,氣溫初涼,人們特立離臺,張設(shè)盛宴,觀賞著月色。閨中女樂,吹奏著琴笙,一派其樂融融的景象,讓人有身臨其境之感。
《清院本十二月令圖軸》是清代畫院中唐岱、丁觀鵬等人合作的作品。此畫屬于清朝宮廷繪畫的題材,為院體工筆畫中的精品,乃院體工筆稀世之作,從整組畫作看,構(gòu)圖之講究,設(shè)色之精到,著筆之細(xì)膩,唯用中國人獨創(chuàng)的畫具,才能畫出這樣的唯美作品。受西洋畫的影響,清宮廷中的畫家如焦秉貞、冷枚、丁觀鵬等,也參酌西法,作畫注重凹凸明暗的光影效果,筆法更為纖細(xì)寫實。
南宋 李嵩 月夜看潮圖 圖源:臺北故宮博物院
南宋畫家李嵩的《月夜看潮圖》描繪的是南宋時臨安中秋夜觀海潮的情形。高懸的明月下,浪潮卷涌成一直線地奔馳而來,江畔華美的平臺閣樓上,隱約可見有人穿梭、呼指著。圖中遠(yuǎn)山江帆、月影銀濤,是一幕祥和而又沒有紛擾的景致。李嵩以極為細(xì)膩的情感與筆觸,描繪了精妙的樓閣與粼粼江濤,也寫出了蘇軾“寄語重門休上鑰,夜潮留向月中看”的詩情,是一幅情景精致的杰作。該場景一實一虛,一靜一動,相映為妙,此中對無形感官經(jīng)驗的細(xì)膩捕捉,是南宋繪畫最精致之處。
李嵩(1166 年—1243 年)乃錢塘(今浙江杭州)人,出身貧寒,年少時以木工為業(yè),好繪畫。他是宮廷畫院畫家李從訓(xùn)養(yǎng)子,承李從訓(xùn)畫技,擅長人物畫、道釋畫,尤精于界畫,為宋光宗、宋寧宗、宋理宗三朝畫院待詔,時人尊之為“三朝老畫師”。
在古代,中秋除了賞月之外,觀潮也是習(xí)俗之一。中秋觀潮在漢代就有了相關(guān)記述,宋代則已達(dá)到鼎盛。千百年過去了,浪濤聲依舊,錢塘觀潮仍吸引著眾多游客。
清 陳枚 月曼清游圖(瓊臺玩月) 圖源:《老年教育》
清代陳枚所作《月曼清游圖》(瓊臺玩月)描繪了中秋之夜,宮廷妃子和仕女站在樓臺賞月的情景,嬪妃們站在雕梁畫棟中,有的憑欄遠(yuǎn)眺,有的閑談數(shù)語,夜空中明月高懸,樹影間霧氣環(huán)繞,向我們再現(xiàn)了一幅宮廷女子的生活照。
作者在人物創(chuàng)作的審美取向上有別于唐代張萱、周昉筆下體態(tài)豐腴的嬪妃形象,而以明代唐寅、仇英筆下的仕女畫為審美標(biāo)準(zhǔn),追求秀潤飄逸的情致。畫家以工細(xì)流暢的線條和亮麗鮮活的色彩將嬪妃們描繪成身材修長、體態(tài)輕盈、“倚風(fēng)嬌無力”之貌。
在技法上,此圖所繪人物造型生動準(zhǔn)確,筆致工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn),源于宋代院體畫風(fēng)。圖中的樓臺房室建筑則采用西洋焦點透視法繪成,加強(qiáng)了平面畫幅的立體、縱深效果,在有限的畫面上擴(kuò)展出無限的空間。
陳枚(約 1694—1745 年)于雍正四年入宮為專職畫家,其作品在承襲中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上又深受郎世寧等西洋畫家的影響,以中西結(jié)合的新畫風(fēng)備受世人矚目。
水中望月 對月邀飲
水中望月,則別有一番情趣,天上一輪圓月,水里一輪圓月,眼中一輪圓月,心底一輪圓月。在波光粼粼的江面上,除了對月邀飲的人,還有倒映在水中的明月。正如孟浩然在《宿建德江》中寫道“移舟泊煙渚,日暮客愁新。野曠天低樹,江清月近人。”
南宋 夏圭 松溪泛月圖 圖源:《南宋院體山水畫構(gòu)圖中的“留白”研究 》
南宋夏圭的這幅《松溪泛月圖》描繪了月圓之夜江上游船之景,畫面近端幾桿松枝入畫,枝壯葉茂;江面水平如鏡,寬闊無邊;浩月當(dāng)空,夜空中照亮著江中小舟前行。全圖大部分空白,卻達(dá)到了煙波浩淼,水天一色之意境。
邊角剪裁的構(gòu)圖,空靈巧妙,情景交融,富有濃濃詩意,顯示出含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)魅力。作者以極為簡括的構(gòu)圖和痩勁的線條反映了文人士大夫在當(dāng)時的時代背景下追求心靈自由、親近自然山水的訴求,藝術(shù)風(fēng)格樸素清逸,可稱是夏圭山水畫的代表作品。
夏圭,南宋畫家,臨安人,與李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)并稱“南宋四大家”。寧宗時任畫院待詔,賜金帶。善畫山水,屬水墨蒼勁一派,喜用禿筆,下筆凝重,繼承發(fā)展了李唐的大斧劈皴。取景簡練,常以半邊景物表現(xiàn)空間,與馬遠(yuǎn)有異曲同工之妙,有“馬一角,夏半邊”之稱。
明 文徵明 石湖泛月圖軸(局部) 圖源:東方大觀拍賣會
文徵明的《石湖泛月圖軸》為平遠(yuǎn)構(gòu)圖,雖不著色,純以水墨畫出,但筆法蒼勁,墨色渾厚。近景坡岸陡峭,松樹茂郁。一片湖水中只有淺渚高樹,稀疏錯落,峰巒連巨、水天一色,湖中一葉扁舟三人坐船賞月,極富冷寂清幽之致。恰似題識所描述“水兼天一色,秋與月爭輝。浦?jǐn)嗲嗌诫[,沙明白鷺飛。坐來風(fēng)滿鬢,不覺露沾衣。”
詩文與畫面和諧統(tǒng)一。在構(gòu)圖上有疏簡之分,注意突出主體,多濕筆,富濃淡變化,用筆簡意蒼茫,中鋒側(cè)筆兼施,筆法剛中有柔,蒼中帶秀。墨筆隨意而運,濃墨為主,間施淡墨,層次多變。山石輪廓各異,線條蒼勁,渾厚的山巒及披麻皺法。好似畫面有無限的空間,意境飄緲,虛實相生,給人以無盡的遐想。
宋 佚名 賞月空山圖 圖源:臺北故宮博物院
該圖繪空山幽谷,高士船中對水邀月,共賞楓葉狄花。其所繪場景與劉禹錫詩句“洞庭秋月生湖心,層波萬頃如熔金。孤輪徐轉(zhuǎn)光不定,游氣濛濛隔寒鏡。是時白露三秋中,湖平月上天地空。”所表達(dá)的萬頃碧波在月光照耀下顯得愈發(fā)平靜的氛圍不謀而合。
千百年來,月亮一直是一個中國人不能或缺的意象,活躍在詩詞歌賦中。在與人間遙遙相對的星河里,能夠兼容情感和風(fēng)景,從初升、高懸、西斜到落下,從玉盤滿潤到殘缺如勾。一輪圓月被寄托了多少情思。
在《水調(diào)歌頭》中“明月幾時有,把酒問青天,不知天上宮闕,今夕是何年……人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全”,蘇軾借此表達(dá)對胞弟蘇轍的無限懷念。同樣對月滿腹愁思的還有南唐后主李煜,他的“春花秋月何時了,往事知多少”抒發(fā)了亡國后頓感生命落空的悲哀。唐朝宰相張九齡被貶時作的“海上生明月,天涯共此時”成為千古絕唱。
可見,每個人心中都有自己的明月,在茫茫世間,我們都是旅人,唯見月色亙古不變。
圖片 | 崔文睿
排版 | 小謝
設(shè)計 | 子彤
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