No.10

《文明世界的戰(zhàn)爭》

(以)阿扎·加特/著 錢鋮/譯華東師范大學出版社 2022年11月

談論戰(zhàn)爭的書太多，可是雄心勃勃的作品依然一部接著一部。阿扎·加特在此書中的核心觀點是，人并沒有“暴力本能”，但是自然選擇賦予了人以一種“暴力工具”，我們在一些情況下，會在心理上傾向于使用這個工具，而在另一些情況下卻不然。在這方面，人與有親緣關系的靈長目動物沒有什么不同。

不同的地方在于，我們的基因雖然未必決定了我們會熱衷集體暴力的做法，可是一段歷史是存在的，它并非基因決定，卻實實在在地發(fā)生。但是，隨著暴力工具的變化，即便我們的本性保持不變，戰(zhàn)斗方式也在發(fā)生變化。書中的有些地方肯定會令人想起史蒂芬·平克的《人性中的善良天使》這樣的作品，阿扎·加特運用眾多數據證據，證明至少在發(fā)達國家的世界，過去的二百年從根本上來講是逐漸走向和平的。這本書，對那些相信人們有能力創(chuàng)造一個更好的世界的人來說，是有指導意義的。

No.9《來不及說完的故事:　納粹大屠殺幸存者生命紀實》

(瑞典)約萬·拉杰斯/(瑞典)迪娜·拉杰斯/著 盧建/白麗/譯廣西師范大學出版社 2022年12月

活躍于11-12世紀之交的邁蒙尼德，是具有世界影響力的猶太哲人，他曾訓誡說，一張紙上如有任何有關猶太經典的文字，則這紙是神圣的，不可隨意毀棄。這個宗教性的傳統(tǒng)，很容易泛化為對所有認真寫過字的紙的敬意，并與猶太人的記憶文化發(fā)生了緊密的聯(lián)系。

本書的作者之一約萬，來自二戰(zhàn)前生活在貝爾格萊德的一個猶太家庭，在德軍入寇、大難臨頭時，九歲的他被姨父緊急帶往另一個城市，并給他隨身帶著姨婆寫的一張紙條，那上面是貝爾格萊德的一個地址。地址沒有任何用處，姨婆和其他貝爾格萊德親屬很快被害，約萬在集中營熬到了1945年蘇聯(lián)紅軍到來，幸免于難。之后他結婚，定居瑞典，七十八年后，這紙條仍然在，“我從沒刻意將它保存，但它總是不經意間出現(xiàn)在不同的地方……這么多年過去了，我竟然一直保留著這張小紙條，沒有把它弄丟，也沒有直接扔掉。”

除了這張紙條，這本書中還記錄了許多作者留在身邊的家人遺物：父親的國際象棋，母親親手制作的刺繡品，父母的相片，姨媽給的燭臺……每一件物品都有彩色照片。猶太人普遍是不囤物的，因為他們的血脈里有隨時遷移的基因，但遷移和丟棄不意味著容易遺忘，相反，他們是記憶大師，對隨身的物品不僅有感情，更有著自己的敘述風格，并經此而連接他們的民族文化之根。約萬對這張紙條的沉思，以及對每一件物品的沉思，都是個中表現(xiàn)。所以這本小書不是單向的傷悼之作，而可以讓人享受深情中的睿智。

No.8《我是炸藥:　尼采的一生》

(英)蘇·普里多/著 劉翔/譯南京大學出版社 2023年1月

蘇·普里多從未聲稱自己解開了尼采之謎：他的思想得自哪里？他為什么瘋？他到底有沒有過性生活？他的家族是被什么陰暗神秘的東西附體了嗎？蘇明智地繞過了所有這些問題，而專注地把人性交還給這個沒多少人性的思想怪物，還花了更多的筆墨，為尼采邪性的妹妹也做了人性角度的還原。

尼采的妹妹沒有接受過教育，她遠赴巴拉圭去創(chuàng)建一個雅利安人的殖民地，這個冒險也失敗了，而當她灰溜溜回來時，尼采又適時地染病躺平，之后再也沒有起來過。蘇對她精神崩潰期間說出的各種誑言做了周詳的解讀，為這二人的雙人舞，以及日后納粹主義如何利用了尼采的論文，都做了很好的陳說。

尼采是個能總能莫名快樂起來的人，在快樂之中他站上了人生的巔峰。這種能力使他得免于各種揭露文人思想家道貌岸然之處的言論——他過于身體力行，根本就與虛偽無緣。蘇還給蒙克和斯特林堡寫過傳記，蒙克的尼采肖像堪稱“靈魂畫手”級別，而斯特林堡，他幾乎是尼采在瑞典的一個翻版，狂傲，神經質，無論個人氣質、作品風格，乃至胡須和眼神都那么相似。我十分期待能看到這兩部傳記的引進，我覺得它們是尼采世界里的必要拼圖。

No.7

《比較場所》

(美)巫鴻/著 鄭巖/編世紀文景·上海人民出版社 2022年10月

使靜態(tài)的畫像、墓葬、佛像乃至建筑物的廢墟等等，在自己的文字里“活動”起來，對巫鴻這樣的美術史家來說，是一個重大的考驗。收入此書中的文章，對繪畫、造像的風格做盡可能精詳的描述，進而做對比，從中推斷出古人的思想和審美的一些關鍵性的沿革流變。但書中最有意思的文章，當屬《“黑畫”小史》這一篇2018年的演講，巫鴻將1980—1990年代興起的當代中國繪畫里的“實驗水墨”與古代非傳統(tǒng)的水墨畫聯(lián)系在一起，做了一番頗有創(chuàng)意的考察，或會讓那些對當代畫壇“審丑”傾向不以為然的人有所啟發(fā)。

No.6

《生日信》

(英)特德·休斯/著 張子清/譯廣西人民出版社 2023年1月

因為西爾維婭·普拉思自殺，特德·休斯和普拉思，這兩位優(yōu)秀詩人持續(xù)六年的戀情，當年成為被研究者、文藝八卦分子、考據癖等等消費的對象，而休斯本人則只是在普拉思每年的冥誕日寫一首詩，在他自己的人生尾聲，集中交給了出版商出版。這是一段愛詩之人都了解的事情，而這部《生日信》，不管是因為什么原因成為詩集中的暢銷書，本身的每個字都具有那種沉甸甸的感情的分量。

想象一下這位詩人當年的遭遇吧。他不會撒謊，不會因勢利導地打造人設，更不會考慮從中獲益，他拒絕了各路研究者的拜訪卻不能避開騷擾。有些寶貴的東西，如果我們不講，也不去讀，就真的要徹底消失了，最起碼會淺薄化，變成無窮無盡信息流里坐待上熱搜的那一條了。這樣的詩句，讓我們念一念吧：“在美國獨立紀念日，/你出發(fā)了。是我，不是死神，/駕駛著汽車。”

No.5《要命還是要靈魂:　醫(yī)病沖突中的跨文化誤解》

(美)安妮·法迪曼/著 湯麗明/劉建臺/楊佳蓉/譯后浪·上海三聯(lián)書店 2023年2月

技藝再高超的寫作者都需要一部真正的“著作”。安妮·法迪曼這個常年寫篇幅不小的“小文章”的作家，終于在1997年寫出了這本書。一個苗民家庭的孩子因為患有先天癲癇而被美國醫(yī)生“保護性帶走”，但苗民按其信仰，相信這個孩子的病情是靈魂上的事情。故事因此而起，父母和醫(yī)生之間觀念對立，互相都認為對方失職。若干年后，主治醫(yī)生的孩子罹患白血病，他們和那對苗民夫婦之間又展開了艱難的對話。在巨大的文化鴻溝兩邊，人們經受著同一個神靈的強力審判，彼此之間開始生出和解的希望。

對一個好作者來說，為寫一本書付出的精力永遠是無法用獲獎級別、銷量之類來衡量的，她唯一也是最大的動力，就是寫書這件事本身。法迪曼是一位標準的人文知識分子，也是一個無比有趣的人，但她在此書中涉入的題目雖然很不有趣，可是與她熱愛的那些書、作家和個人的日常生活同樣事關重大。

No.4《托馬斯·曼:　生命之為藝術品》

(德)赫爾曼·庫爾茨科/著 張蕓/孟薇/譯啟真館·浙江大學出版社/譯 2022年10月

就像他最重要的小說的名字一樣，托馬斯·曼是一座“魔山”，他的生命因兩次大戰(zhàn)之間瞬息萬變的德國政局而拉得格外長，他交往的人的復雜而敏感的身份，讓與他相關的各種話題都一言難盡。他是個愛國者，曾是保守德國人的代表，是威廉二世的忠仆，甚至當過書報檢查官，可是思考和體驗猶太人問題，沉浸于同性戀迷思，并始終追隨個性中的唯美主義，使他的自由派氣質逐漸成熟。在托馬斯·曼收獲世界性的榮譽之后，他被剝奪了德國國籍，被迫成為捷克人，后來又成了美國人，1938年，他在美國說出了最有霸氣的名言：我在哪里，德國就在哪里。

這本書值得最耐心的閱讀。曼的形象是一個處在矛盾中心的人，不停地在迎接挑戰(zhàn)，在對付各界對他的測試。作者有意識地讓曼的問題成為所有人的問題，他在曼留下的文字和言談里，找到了那些最適合打開這座魔山的鑰匙。

No.3《推特機器:　為何我們無法擺脫社交媒體》

(英)理查德·西摩/著 王伯笛/譯拜德雅·上海文藝出版社 2022年11月

“繭房效應”、“回音壁效應”、“流量為王”、“躺槍”……七七八八的術語發(fā)明，都是為了分析世界在被互聯(lián)網和智能手機統(tǒng)治之后，社會心理中出現(xiàn)的新現(xiàn)象。但本書作者西摩說，對這個世界，我們還沒有發(fā)明合適的語言來陳說它，盡管一直在嘗試。

《推特機器》的重點在于分析被社交媒體—算法機器等等所控制的人。西摩敘述了推特、臉書的發(fā)家史，講述了它們和instagram、YouTube以及谷歌等等這些由硅谷的科技精英奉獻給這個時代的事物，在改變世人的行為、操縱世人的體驗方面都有著哪些“卓越”表現(xiàn)。西摩不拘一格地引用了眾多的文人學者，從弗洛伊德到雷蒙德·威廉斯，從《塔木德》到韓炳哲，而他更多的思想資源則來自現(xiàn)當代的觀察家們和行為科學家、研究者的文章和言論，包括扎克伯格與凱文·凱利的觀點。而他使用的最核心的隱喻，是B.F.斯金納的“斯金納箱”，這個實驗箱，利用反復刺激的方式，通過獎勵合規(guī)行為和懲罰不合規(guī)行為，來改變箱內的老鼠和鴿子的行為——這就是西摩眼里社交媒體的本質。

西摩對于陳詞濫調極為警惕，對網絡噴子、網紅和上癮等現(xiàn)象，他都提出了獨到而完備的看法。他強調，算法和大數據機制打亂了許多東西，人們在社媒上無法區(qū)分一句話是善意提醒還是惡意諷刺，無法區(qū)分圍攻某人的人是出于惡意還是出于正義感，人們只是陷入長期的疑神疑鬼狀態(tài)。人們把自己的碎片時間交給推特機器，為它書寫、接受它提供的源源不斷的刺激，再把自己的數據交給它。作者沒有發(fā)出任何有關未來的危言，可是他的憤怒與痛切都是在線的。

No.2《一個市民的自白(三部曲)：考紹歲月、我本想沉默、歐洲蒼穹下》

(匈)馬洛伊·山多爾/著 余澤民/譯譯林出版社2023年1月

馬洛伊·山多爾是個去世后才被他祖國的讀者所熱愛的作家，他是一個“世紀兒”，生于1900年，逝于東歐劇變時，而他一直是個浪游各地的世界公民，因此也沒有在華約時代沾染那些與政治不清不楚的事情。可是，就是這本“靈魂感”十足的自傳，當初他都是自己刪節(jié)后，才得以在匈牙利出版的。

現(xiàn)在我們有了全本，但馬洛伊那種刻苦“求真”的風格才是他留下的最重要的財富。在他的記述中，沒有一個時刻是不經過審視而匆匆滑過去的，例如他告訴我們，自己旅居過這么多的國家，卻無法對任何一個國家做出一些概括性的評價，因為他認識的是具體的人，是具體的城市里的具體的地方，甚至于談到他的家族，他也不愿意從一個個親屬身上提煉出什么“共同基因”來。

他是一個既驕傲又謙卑的人，是內觀的高手，從內部破除了對回憶、漫游、事業(yè)、愛情的各種膚淺想象，他走過的歲月既不是崢嶸的奮斗，也談不上恣情的流浪——而是一段你不讀到最后一個字，就不能真正體驗完成的冒險，你必須跟隨他綿延不斷的筆觸去朝拜一個神靈，被他所驅馳，一次次在含混的動機之下前進，撤退，拐彎，逃跑。總之，要真正領會馬洛伊這部書，就要乘著每一個字的東風像他一樣活上一遍。

No.1《法國知識分子的終結:　從左拉到維勒貝克》

(以)施羅默·桑德/著 樊艷梅/譯上海書店出版社2023年1月

我相信施羅默·桑德的歷史寫作，不是出于任何別的考量——榮譽、地位或證明自己的才能的之類。他唯一的考量是回答自己的困惑。在寫“虛構三部曲”的時候，桑德想的是他那些巴勒斯坦學生，他們不知道，作為以色列的二等公民，他們該如何去“認同”以色列這個國家，而寫這本書，桑德想的是若干年前的自己：他為加繆的作品激動，在薩特的思辨文章前折服，一頁一頁啃下了西蒙娜·德·波伏瓦的小說《名士風流》，而今，當他徹底懷疑起法國知識分子的神話的時候，他必須向昔日的熱情做一項思想表白。

無論從氣質、關懷還是學術誠意上看，桑德都是最接近托尼·朱特的人，他對法國和全歐洲的左派思想脈絡有著清晰的掌握，同時又無比地誠實，他喜歡用“我”開頭說話，仿佛每句話都在說給一個面對面的讀者聽。“我一生都想成為一位批判性知識分子”，他在書中說，但如今，在深感寫作的分量被不斷邊緣化時，他轉為批判“知識分子”本身的終結，用這種方式來恢復詞語和文章的力量。當他的議論對象進入21世紀的人與事件時，他毫不留情地以米歇爾·維勒貝克高度投機的“我控訴”來對比一百多年前，埃米爾·左拉激于義憤的“我控訴”，并說出了神話的破滅。但懷舊是不必要的，對桑德來說，他已經做到了他想要做到的事。