柯羅《孟特楓丹的回憶》

Memory of Mortefontaine

Camille Corot

1864

《孟特楓丹的回憶》是柯羅晚年創(chuàng)作的極具代表性的風(fēng)景畫杰作，畫面美麗的像一首抒情詩(shī)，具有優(yōu)美典雅的浪漫主義色彩。

優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。整個(gè)畫面上，湖光山色被描繪得朦朧清幽而又細(xì)膩，采用的色調(diào)和諧恬淡，一切都處在銀灰色的調(diào)子中。右邊的樹木枝繁葉茂，占據(jù)了超過四分之三的畫面；左邊主要是正在采摘樹上鮮菌以及地上野花的婦女和孩子們，這使整個(gè)畫面都充滿了生氣和情趣。作品暗部的處理突破了傳統(tǒng)的濃重的黑暗色調(diào)，別具匠心地運(yùn)用了有夢(mèng)幻色彩的紫灰色。這一切都使畫面顯得更加優(yōu)雅而富有韻律，如一首夢(mèng)幻曲，使人產(chǎn)生無限遐想。

惠斯勒《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》

Whistler's Mother

James Whistler

1871

《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術(shù)形式的同時(shí)，并未放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)表現(xiàn)，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國(guó)母親的形象，具有感人至深的魅力。

該畫稱得上是19世紀(jì)最偉大的肖像畫之一，惠斯勒認(rèn)為：“藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西。”

貝爾特·莫里索《梳妝臺(tái)前的女子》

Hide and seek

Berthe Morisot

1873

《梳妝臺(tái)前的女子》這一畫作，符合貝爾特·莫里索狂熱推崇的印象派美學(xué)的特點(diǎn)，嘗試用簡(jiǎn)單的方式概括現(xiàn)代生活的精髓。

在薰衣草、粉色、藍(lán)色、白色和灰色微妙色調(diào)下，這幅作品的筆觸十分柔軟，好似羽毛一樣輕盈，與梳理過的金發(fā)，綢帶、粉撲和花瓣等芳香而輕盈的物品點(diǎn)綴在一起，讓這幅畫的構(gòu)圖像一首極具視覺和聽覺魅力的詩(shī)。貝爾特·莫里索還在鏡子底部簽上了自己的名字，仿佛在以此暗示我們，她畫中的形象就像鏡子中銀色的影像一樣轉(zhuǎn)瞬即逝。

埃德加·德加《舞蹈教室》

The Ballet Class

Edgar Degas

1874

《舞蹈教室》里擁擠不堪，十幾少女中站著一個(gè)白發(fā)長(zhǎng)者。長(zhǎng)者拄著拐杖，正在審查一個(gè)少女的表演。遠(yuǎn)處角落里還站著幾個(gè)盛裝的貴夫人，應(yīng)該是少女們的媽媽吧？二十幾個(gè)少女動(dòng)作神態(tài)不一，但個(gè)個(gè)緊張的情緒一覽無余。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場(chǎng)面，德加從來沒有去過這樣的考場(chǎng)，只是根據(jù)傳說畫出了這一緊張繁雜的場(chǎng)面。二十幾個(gè)少女的動(dòng)作全部來源于德加平常的數(shù)不清的舞女寫生。

生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫“中斷”構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。

古斯塔夫·莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》

Salome Dancing before Herod

Gustave Moreau

1878

《在希律王前舞蹈的莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經(jīng)中的一個(gè)美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國(guó)王答應(yīng)地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國(guó)王要約翰的人頭，約翰因此被殺。

《在希律王前舞蹈的莎樂美》表現(xiàn)的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯婀娜，閃閃發(fā)光，舞者夢(mèng)游般的樣子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛。

雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》

Dance at Le Moulin de la Galette

Auguste Renoir

1880

《紅磨坊的舞會(huì)》描繪了一個(gè)縹緲的夢(mèng)幻般的仙境，雷諾阿試圖以素描的手法記錄下復(fù)雜的場(chǎng)景——不求素描的真實(shí)可信，只注重表現(xiàn)光、色氛圍的真實(shí)，從而使觀者從紛繁的畫面中感受到真實(shí)可信的生活氣息。

畫中的人物著裝相當(dāng)時(shí)髦，男主人公們都戴著高帽或草帽，女主人公均穿著用箍打撐著的裙子和腰墊。畫家采用近景與遠(yuǎn)景對(duì)比的效果來突出雜沓的人群，將一個(gè)室外普通的波西米亞舞會(huì)的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們充滿光感和色彩的夢(mèng)。整幅畫洋溢著無憂無慮，愉快和歡樂的氣氛。

喬治·修拉《大碗島的星期日》

A Sunday Afternoon on the Island

of La Grande Jatte

Georges Seurat

1884

《大碗島的星期天下午》于1886年展出，是最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫原理的代表作品。是點(diǎn)彩畫新印象主義代表畫家喬治·修拉創(chuàng)作的一幅布面油畫，為完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習(xí)作和色彩稿，花了整整兩年時(shí)間來繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品，它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。

該畫描寫了人們?cè)诖笸雿u上休息度假的情景，陽光下的河濱樹林間，人們?cè)谛蓓⑸⒉健⒋贯灒用嫔想[約可見有人在劃船，午后陽光拉長(zhǎng)人們的身影，畫面寧?kù)o而和諧。

保羅·塞尚《圣維克多山》

Montagne Sainte Victoire

Paul Cezanne

1886

從《圣維克多山》的構(gòu)圖方式上看，畫家并不是要以表現(xiàn)山及山周圍的優(yōu)美景色為主要目的，呈現(xiàn)山的巍峨和高大才是作畫的主要思想依據(jù)和重點(diǎn)所在。平面以往復(fù)的環(huán)形圍繞著軸心運(yùn)行,以至于不論從哪個(gè)角度出發(fā)來觀察這幅畫，都會(huì)被整個(gè)山體的重心構(gòu)圖所引導(dǎo)。

前景的樹林，用綠色帶和紅色及橙黃色來搭配，主要用來映襯主體山峰的整體面貌。山峰的顏色雖然是灰色的，但在樹林及其周圍金黃色山石等強(qiáng)烈顏色的反襯下，并不會(huì)失去視覺上的沖擊力，反而會(huì)顯出它的重點(diǎn)存在。畫上仍然有光線的存在，但并不能看出光線的光源在那里,就像從畫布的背面透了出來。山峰和周圍的景物被凝固了起來，呈現(xiàn)出了一種永恒的尊威。

勃克林《死島》

Isle of the Dead

Arnold Bocklin

1880

19世紀(jì)后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。該畫用寫實(shí)的手法繪成，神秘的光映照著海中一座孤零零的石頭小島，島上布滿了高大陰森的參天柏樹，石壁上露出排排放置棺木的門洞，天空中彤云密布，一只載著死者的小舟緩緩駛向小島，船頭立著全身披著白衣的死神。給人一種非現(xiàn)實(shí)的神秘和恐懼感。

神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對(duì)立，及對(duì)死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢(mèng)中的奇特氛圍，成為后世無數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。

保羅·高更《布道后的幻象》

Vision after the Sermon

Paul Gauguin

1888

高更借宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，描繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。斜伸的黑色樹干，將畫面分隔為左下角的農(nóng)婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現(xiàn)出布道后內(nèi)心的掙扎。

這幅看起來象是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時(shí)，眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農(nóng)婦頭上戴著的古怪帽子，加強(qiáng)了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中“搏斗”場(chǎng)面，卻被處理在不太明顯的地方，以象征這些虔誠(chéng)的布列塔尼農(nóng)婦頭腦里所映現(xiàn)的幻象。

圖片來源：來自網(wǎng)絡(luò)