柯羅《孟特楓丹的回憶》
Memory of Mortefontaine
Camille Corot
1864
《孟特楓丹的回憶》是柯羅晚年創(chuàng)作的極具代表性的風(fēng)景畫杰作,畫面美麗的像一首抒情詩(shī),具有優(yōu)美典雅的浪漫主義色彩。
優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面,安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。整個(gè)畫面上,湖光山色被描繪得朦朧清幽而又細(xì)膩,采用的色調(diào)和諧恬淡,一切都處在銀灰色的調(diào)子中。右邊的樹木枝繁葉茂,占據(jù)了超過四分之三的畫面;左邊主要是正在采摘樹上鮮菌以及地上野花的婦女和孩子們,這使整個(gè)畫面都充滿了生氣和情趣。作品暗部的處理突破了傳統(tǒng)的濃重的黑暗色調(diào),別具匠心地運(yùn)用了有夢(mèng)幻色彩的紫灰色。這一切都使畫面顯得更加優(yōu)雅而富有韻律,如一首夢(mèng)幻曲,使人產(chǎn)生無限遐想。
惠斯勒《灰與黑的排列:藝術(shù)家母親》
Whistler's Mother
James Whistler
1871
《灰與黑的排列:藝術(shù)家母親》雖然著重探索的是色彩的絕妙變化,形式的裝飾性,以及由此形成的意境美,但畫家在探索藝術(shù)形式的同時(shí),并未放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)表現(xiàn),畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國(guó)母親的形象,具有感人至深的魅力。
該畫稱得上是19世紀(jì)最偉大的肖像畫之一,惠斯勒認(rèn)為:“藝術(shù)的任務(wù),是揭示觀察事物表象之下的東西。”
貝爾特·莫里索《梳妝臺(tái)前的女子》
Hide and seek
Berthe Morisot
1873
《梳妝臺(tái)前的女子》這一畫作,符合貝爾特·莫里索狂熱推崇的印象派美學(xué)的特點(diǎn),嘗試用簡(jiǎn)單的方式概括現(xiàn)代生活的精髓。
在薰衣草、粉色、藍(lán)色、白色和灰色微妙色調(diào)下,這幅作品的筆觸十分柔軟,好似羽毛一樣輕盈,與梳理過的金發(fā),綢帶、粉撲和花瓣等芳香而輕盈的物品點(diǎn)綴在一起,讓這幅畫的構(gòu)圖像一首極具視覺和聽覺魅力的詩(shī)。貝爾特·莫里索還在鏡子底部簽上了自己的名字,仿佛在以此暗示我們,她畫中的形象就像鏡子中銀色的影像一樣轉(zhuǎn)瞬即逝。
埃德加·德加《舞蹈教室》
The Ballet Class
Edgar Degas
1874
《舞蹈教室》里擁擠不堪,十幾少女中站著一個(gè)白發(fā)長(zhǎng)者。長(zhǎng)者拄著拐杖,正在審查一個(gè)少女的表演。遠(yuǎn)處角落里還站著幾個(gè)盛裝的貴夫人,應(yīng)該是少女們的媽媽吧?二十幾個(gè)少女動(dòng)作神態(tài)不一,但個(gè)個(gè)緊張的情緒一覽無余。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場(chǎng)面,德加從來沒有去過這樣的考場(chǎng),只是根據(jù)傳說畫出了這一緊張繁雜的場(chǎng)面。二十幾個(gè)少女的動(dòng)作全部來源于德加平常的數(shù)不清的舞女寫生。
生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫“中斷”構(gòu)圖的戲劇性技巧,結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法,賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。
古斯塔夫·莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
《在希律王前舞蹈的莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品,它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經(jīng)中的一個(gè)美女,因善舞贏得希律王的歡喜,國(guó)王答應(yīng)地要什么都可以,莎樂美在母親的教唆下向國(guó)王要約翰的人頭,約翰因此被殺。
《在希律王前舞蹈的莎樂美》表現(xiàn)的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景,莎樂美滿身琳瑯婀娜,閃閃發(fā)光,舞者夢(mèng)游般的樣子,象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象,這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛。
雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
《紅磨坊的舞會(huì)》描繪了一個(gè)縹緲的夢(mèng)幻般的仙境,雷諾阿試圖以素描的手法記錄下復(fù)雜的場(chǎng)景——不求素描的真實(shí)可信,只注重表現(xiàn)光、色氛圍的真實(shí),從而使觀者從紛繁的畫面中感受到真實(shí)可信的生活氣息。
畫中的人物著裝相當(dāng)時(shí)髦,男主人公們都戴著高帽或草帽,女主人公均穿著用箍打撐著的裙子和腰墊。畫家采用近景與遠(yuǎn)景對(duì)比的效果來突出雜沓的人群,將一個(gè)室外普通的波西米亞舞會(huì)的平凡景象,變成了美麗的女人們和殷勤的男人們充滿光感和色彩的夢(mèng)。整幅畫洋溢著無憂無慮,愉快和歡樂的氣氛。
喬治·修拉《大碗島的星期日》
A Sunday Afternoon on the Island
of La Grande Jatte
Georges Seurat
1884
《大碗島的星期天下午》于1886年展出,是最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫原理的代表作品。是點(diǎn)彩畫新印象主義代表畫家喬治·修拉創(chuàng)作的一幅布面油畫,為完成這幅作品,修拉畫了三十多幅習(xí)作和色彩稿,花了整整兩年時(shí)間來繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品,它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。
該畫描寫了人們?cè)诖笸雿u上休息度假的情景,陽光下的河濱樹林間,人們?cè)谛蓓⑸⒉健⒋贯灒用嫔想[約可見有人在劃船,午后陽光拉長(zhǎng)人們的身影,畫面寧?kù)o而和諧。
保羅·塞尚《圣維克多山》
Montagne Sainte Victoire
Paul Cezanne
1886
從《圣維克多山》的構(gòu)圖方式上看,畫家并不是要以表現(xiàn)山及山周圍的優(yōu)美景色為主要目的,呈現(xiàn)山的巍峨和高大才是作畫的主要思想依據(jù)和重點(diǎn)所在。平面以往復(fù)的環(huán)形圍繞著軸心運(yùn)行,以至于不論從哪個(gè)角度出發(fā)來觀察這幅畫,都會(huì)被整個(gè)山體的重心構(gòu)圖所引導(dǎo)。
前景的樹林,用綠色帶和紅色及橙黃色來搭配,主要用來映襯主體山峰的整體面貌。山峰的顏色雖然是灰色的,但在樹林及其周圍金黃色山石等強(qiáng)烈顏色的反襯下,并不會(huì)失去視覺上的沖擊力,反而會(huì)顯出它的重點(diǎn)存在。畫上仍然有光線的存在,但并不能看出光線的光源在那里,就像從畫布的背面透了出來。山峰和周圍的景物被凝固了起來,呈現(xiàn)出了一種永恒的尊威。
勃克林《死島》
Isle of the Dead
Arnold Bocklin
1880
19世紀(jì)后半夜,象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。該畫用寫實(shí)的手法繪成,神秘的光映照著海中一座孤零零的石頭小島,島上布滿了高大陰森的參天柏樹,石壁上露出排排放置棺木的門洞,天空中彤云密布,一只載著死者的小舟緩緩駛向小島,船頭立著全身披著白衣的死神。給人一種非現(xiàn)實(shí)的神秘和恐懼感。
神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對(duì)立,及對(duì)死亡的無盡思索,以前所未有的神秘和憂郁,創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢(mèng)中的奇特氛圍,成為后世無數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。
保羅·高更《布道后的幻象》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合,描繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。斜伸的黑色樹干,將畫面分隔為左下角的農(nóng)婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解,呈現(xiàn)出布道后內(nèi)心的掙扎。
這幅看起來象是宗教題材的作品,實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn),描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時(shí),眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺,畫上以現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn),因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農(nóng)婦頭上戴著的古怪帽子,加強(qiáng)了畫面的裝飾效果,而宗教傳說中“搏斗”場(chǎng)面,卻被處理在不太明顯的地方,以象征這些虔誠(chéng)的布列塔尼農(nóng)婦頭腦里所映現(xiàn)的幻象。
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