好，那我們先把這樣的事情放下，我們先回到我們關(guān)于歷史上的差異問題，先從這個歷史上的差異問題說起。這三樣東西我們都知道，后來還發(fā)生了一個重要的事情，就是中國其實在王羲之他們寫字的時候，也有人專門畫畫，大家還記得有一個人叫顧愷之，沒看過他的畫，至少聽過他的名字。有一張畫傳說是他畫的，就是比如說女史箴圖，傳說是他畫的，當然我們也知道那是個唐代的或者再晚的一個摹本。那么也就是說我們過去可能會以為，中國藝術(shù)中間其實也有兩套東西，一套是拿文字做藝術(shù)，另外一套是拿圖畫做藝術(shù)，我們也有一套用圖畫做藝術(shù)的方法。但是這個事情還發(fā)生過一次轉(zhuǎn)移，這個轉(zhuǎn)移的時間就在宋元之交，宋元之交的時候有一個人，就是說這個事情老早就可能發(fā)生了，但是有一個證據(jù)，這個證據(jù)在宋元之交的時候，有一個趙孟頫，他有一幅畫留下來，這幅畫旁邊提了一句詩，這個詩和畫都在我剛才說的，在歐洲的這次展覽叫再序蘭亭中間，我們也把它展出了，因為這個至關(guān)重要，是一個說明問題的標準點，轉(zhuǎn)折點。

    他是說什么呢？他實際上說的是這么一件事，他說畫畫這件事情，其實是應(yīng)該這么做的，他就說畫石頭就應(yīng)該用草書的方法，你會看到這個就是草書，草書就是畫石頭的辦法。然后木如籀，木就是指的畫樹，畫樹要用篆書，籀就是篆書的一種，大篆，畫樹要用篆書的辦法畫。然后再說第二句話，寫竹還須八法通，八法通有很多解釋，我們在這兒解釋就是隸書，叫八分法、八分書或者八法書。八法書寫起來像個八，一撇一捺，這是隸書，隸書的辦法拿來畫竹子，一翹翹過去，一撇撇過來，他說畫畫就是這么畫的。他然后兩句話，你看我們來讀他這首詩，這本來是一幅畫，他的詩大概寫在這個位置，在這個邊上，在外面，那么這話是他寫的，趙子昂就是趙孟頫，他后來又把這個道理講清楚了，這個道理至關(guān)重要，因為理解了這一點，我們才能理解馬上我要說的很多話。

    我們再來讀一遍，他說石如非白，木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。那么用現(xiàn)在漢語說，畫石頭像草書，畫樹像篆書，畫竹子可以用隸書的辦法。如果你理解了這一點，你就懂了中國的書法和畫法其實是一樣的，這就是書畫同源的另外一個說法。書畫同源有兩個意思，當然有很多意思，但是有兩個重要的理解的差異。一個差異是唐代的張葉遠（音）的理解，他的意思是書和畫既有功能上成教化、助人文的公用，也有在方法上都是用筆墨在鐫塑（音）上成功的方式，所以它叫書畫同源，這是唐代的意思。

    但是到了趙孟頫，他是一個宋代的宗室，后來到元代當官，所以他是一個宋元之濟的，他的理解是另外一層意思。他說其實中國的繪畫，本質(zhì)上就是用書法來做就完了，這個意思，并不是說書畫同源，而是書畫就是一件事，就是同，同什么呢？并不是書同于畫，而是畫同于書，所以中國到現(xiàn)在為止還有這么一個說法，大家在日常的語言中間，看到一個人字寫的不好，我們說這個人寫字像畫字，諷刺一個人。而大藝術(shù)家畫畫，總是最后說某某某寫八大山人寫對不對？他用寫不用畫，他是書出來的。也就是說其實是畫法要像書法一樣來做，這就是中國藝術(shù)的一個重要的變化。這次變化以損失什么為待機？損失形象為代價。所以中國后來畫一幅畫，畫的像不像不重要，最大的藝術(shù)家，我們回頭想起來，心里頭捫心一問，一定是八大山人，八大山人畫的那些鳥都是歪的，大家以為是在諷刺，其實他根本就畫不好，他的荷花也是斜的，但問題就在于，那個里邊處處都是書法，而畫出來什么東西就不重要了，就像徐渭，剛才大家看到他的作品《墨葡萄》，有一次我在美國講學，我的講課就放在他們基金會的網(wǎng)上，就收到一個很認真的植物學家的反饋，他說徐渭畫的不是葡萄，是一個紫藤。就這一張，他這么一說，我們看也像紫藤，因為紫藤才有一個棍過來，葡萄里面是缺的，而且葡萄葉子和葡萄之間有卷的，我也不知道植物學上叫什么，蔓，可以摳住東西的，紫藤就是這樣。他自己寫的詩卻說它是葡萄，為什么呢？因為他說半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。葡萄嘛，閑拋閑置野藤中，這完全是講葡萄的事情。

    這樣一來，他到底畫的什么東西，自己都搞不清楚，喝醉了，或者弄了一點不正當?shù)臇|西吃了進去，我們今天叫吸毒，過去藝術(shù)家叫做放浪形骸小暢而已，就是弄了點東西很興奮，葡萄還是紫藤自己也搞不清楚，老早就有人注意到這一點，就是趙孟頫之后的元室家（音），其中有一個大藝術(shù)家叫做林云凌（音），他就自己說，他說我畫的那些東西，就是不求形式，了表胸中義氣，他畫草、畫竹子還是蘆葦，他畫不像，也不想讓它畫的像，但關(guān)鍵是胸中的義氣能不能表達出來，胸中義氣是什么？就是人的存在，人的存在怎么能夠通過一個痕跡，能夠傳達出來，而且使之充滿，那這是藝術(shù)的一個極高的境界，甚至最高的境界。所以在元代的時候，這個問題就被中國再一次意識，就是中國從此沒有繪畫，中國的繪畫就是書法，大家簡單的理解可以這么理解。我當然是為了把事情說清楚，當然事情不是這么簡單，主要的就是要靠筆墨來完成藝術(shù)的表達，而造型是次要的，這樣就比較準確的表達了中國的審美的變化。

這么一來，大家也就進一步理解了為什么在乾隆那個時候，他后來發(fā)現(xiàn)八大這個人，其實最喜歡的是什么呢？最喜歡的是臨摹王獻之的字，就是說他寫字平時都是寫字，然后寫到心機流露處，然后一畫，他的那些東西就在里邊了。而八大的直接的繼承者是董其昌，而董其昌對于徐渭，對于林云凌（音），對于趙孟頫是深得于心，而且把他們的實踐變成了完整的藝術(shù)理論，這樣一來的話，我們就了解了，原來中國的藝術(shù)，它是另外一套藝術(shù)，中國藝術(shù)中間已經(jīng)跟西方的藝術(shù)的本體，相關(guān)的這部分已經(jīng)慢慢脫離了。