“筆筆見筆,墨澤光華。”陸儼少曾這樣評(píng)價(jià)童中燾的畫。
11月26日,由中國美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院主辦的文化和旅游部2023年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈(zèng)獎(jiǎng)勵(lì)項(xiàng)目“山水清華——童中燾藝術(shù)展”開幕,人們可以細(xì)細(xì)品味中國山水畫的筆墨精神。此次展覽分為 “望岳”“寄暢”“云起”“映道”四個(gè)板塊,共有作品近150件,呈現(xiàn)了童中燾20世紀(jì)60年代以來的代表作和文獻(xiàn),全面地反映了童中燾各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)貌和學(xué)術(shù)主張。
一湖寒玉(中國畫) 童中燾
作為當(dāng)今浙派山水的領(lǐng)軍人物之一,童中燾曾多次提到“中國畫畫什么”,而帶著這樣的“時(shí)代命題”看作品中的丘壑林泉、文心詩境,亦是尋找和思考答案。
“山水不出筆墨情景”
童中燾,1939年生,浙江鄞縣人,1957年入中央美術(shù)學(xué)院華東分院(今中國美術(shù)學(xué)院)中國畫系,早年師從潘天壽、陸維釗等書畫大家,為顧坤伯入室弟子,曾任陸儼少助教。師從這些大家,使得他的創(chuàng)作既接傳統(tǒng)文脈、又成一家之風(fēng)。
走進(jìn)中國美術(shù)館一層圓廳,《石門濕翠》《五泄春霽》《穿巖十九風(fēng)》《天目瑞雪》等十幾幅作品依次排開。高大的展廳沒有特意放置巨幅的作品,然而這些傳統(tǒng)四尺、五尺、六尺,最大不過寬2米、高72厘米的作品,卻呈現(xiàn)出磅礴的“氣場(chǎng)”,令觀眾感嘆“竟也鎮(zhèn)得住”!
天目秋光(中國畫) 童中燾
“童老師繪畫的特點(diǎn)是其浩然正氣,此‘氣’不在作品之大,而在筆墨語言和精神風(fēng)節(jié)本身。”中國文聯(lián)副主席許江如此評(píng)價(jià),“他的山水,如若巨幛,浩浩蒼蒼,壁立千仞,云飛萬丈;他的結(jié)構(gòu)大開大合,蘊(yùn)氣守方。”《雁山秋霽》中,群山高聳,云氣環(huán)繞,狂恣的筆墨點(diǎn)染山嶺和林木,呈現(xiàn)出壯麗巍峨的氣象;《縉云暮色》中,山巒疊翠,山腳樹木植被細(xì)細(xì)點(diǎn)畫,遠(yuǎn)處大面積的淡墨和留白營造出空靈浩渺的韻味;《早春雨霽》中,山路蜿蜒,山頂郁郁蔥蔥,茂林之中房舍掩映,又是一派雨后清新自然的景色。
傳統(tǒng)中國畫講究筆墨技法,童中燾對(duì)此深研體悟。談到筆墨,普通觀眾往往覺得“玄虛莫辨”,一幅畫的筆墨高下、好壞如何判別?童中燾說:“古人云‘山水不出筆墨情景’,情景者境界,境能奪人,而筆能奪境。”黃賓虹總結(jié)“筆法五種”“墨法七種”,“五筆”指的是平、圓、留、重、變,“七墨”指的是濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積(漬)墨、焦墨、宿墨。童中燾吸收前人經(jīng)驗(yàn),總結(jié)歸為“五墨”:清、潤(rùn)、沉、和、活。他進(jìn)而指出,用筆用墨,凡達(dá)到“五筆”“五墨”的,就叫用筆好、用墨好。比如“清”,指的是“用筆用墨,筆路清澈,層層相積,無混濁相”。細(xì)觀童中燾筆下的山石樹木,雖筆墨點(diǎn)畫繁復(fù),但近看筆筆清晰,沉穩(wěn)勁道,收放自如,如同“以拔山舉鼎之力,為舞女插花”,比較于不善畫者的“弱、軟、飄、板、涂、抹”等弊病,其精妙之處立顯。
“畫畫,主要是畫自己的性情”
“‘以畫為游藝,乃修養(yǎng)之道’,擺脫物性,超越自我表現(xiàn),由技巧表現(xiàn)進(jìn)而擺脫工具性——由工具性的技巧上升為如庖丁般的精神享受,以達(dá)真、善、美,這就是中國畫之道。”在“寄暢”部分,墻上的幾句畫家感言,提示我們觀賞山水畫的另一個(gè)重要門徑——體察畫的意境,從而領(lǐng)會(huì)畫家的人格修養(yǎng)和思想境界。
作為一名山水畫家,童中燾喜歡寫生。他的許多畫都是描繪云煙之境,浪奔濤涌,云蒸霞蔚,畫面多俯視視角,仿佛人立高處,視野遼闊。《雁蕩秋嵐》《云深松修》《天光云影》《深山夕照》……這些如入無人之境的畫面里,山水充滿“靜凈”之氣,仿佛能夠感受到畫家手持紙筆,靜觀花開花落、云卷云舒的從容心境。
石門濕翠(中國畫)童中燾
童中燾說:“畫抒寫情感和理想。畫畫,主要是畫自己的性情。”他畫浙東山水,也畫蘇州園林。《寄暢園》《滄浪素影》《園林春深》《沉醉春風(fēng)》等作品都是取景園林一隅,亭臺(tái)樓閣,竹木掩映,曲徑通幽。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席范迪安評(píng)價(jià):“他將對(duì)丘壑情景的狀物,以及對(duì)山水氣息的把握結(jié)合起來,透露出非常純粹的治學(xué)心理,充滿歌詠?zhàn)匀坏恼媲閷?shí)感,體現(xiàn)出內(nèi)在含蓄、格調(diào)高雅的美學(xué)品格。”
此次展覽還展出了童中燾的部分手寫“文摘卡”,不僅有諸子百家的經(jīng)典學(xué)說,黃賓虹、潘天壽等人的畫論,還有近現(xiàn)代金岳霖談“個(gè)人性質(zhì)”、宗白華談“結(jié)構(gòu)”、張東蓀談“材料與形式”等美學(xué)、哲學(xué)諸多文章,鋼筆抄錄,條分縷析,還有紅筆標(biāo)記的痕跡,可見一名治學(xué)者的扎實(shí)和廣博。
“為傳統(tǒng)增高闊”
“同樣是雁蕩山水、西湖晴雨,畫了幾百年、上千年,今天的‘看頭’在哪里?”山水畫展上,一些觀眾不免發(fā)出這樣的疑問。童中燾用自己的創(chuàng)作給出了回答。
歷代文人墨客的積累,給予童中燾藝術(shù)創(chuàng)作上豐富的營養(yǎng)。他說:“在寫生方面,我學(xué)習(xí)李可染、傅抱石、顧坤伯三位先生較多。李可染寫境,沁人心脾;傅抱石大筆點(diǎn)染,粗中有細(xì);顧坤伯繁復(fù)周密,變化多端,又清潤(rùn)高華。”
他同時(shí)認(rèn)為,要“堅(jiān)持筆墨表現(xiàn),為傳統(tǒng)增高闊”,中國畫發(fā)展的真正出路在于“恢復(fù)、擴(kuò)大、充實(shí)‘筆墨’的表現(xiàn)力,在世界繪畫之林立異標(biāo)新——立民族之異,標(biāo)時(shí)代之新”。
縉云暮色(中國畫) 童中燾
他的許多作品能體現(xiàn)出繼承傳統(tǒng)又不同于前人的筆墨圖式:《且聽寒聲》用粗重的線條繪寫冬日寒枝,頂天立地,鋪滿畫面;《清風(fēng)萬頃》用密密麻麻的短線條畫漫天飄舞的柳枝,正中下方有一棵黑色的小樹,這些筆墨運(yùn)用仍然體現(xiàn)傳統(tǒng)精髓,同時(shí)又吸收了西方現(xiàn)代主義繪畫的表達(dá)方式。
山水設(shè)色上也能看出獨(dú)辟蹊徑之處,比如描繪西湖十景之一的“三潭印月”,《一湖寒玉》沒有把色彩用到竹木、樓閣的點(diǎn)染上,而把傳統(tǒng)畫法里常常留白的水面填色,柔和、清潤(rùn)、明麗的淺藍(lán)色暈染大半畫面,也把觀眾的心境帶入那樣一片“水光瀲滟”的詩境之中。
傳統(tǒng)的自然山水之外,他也畫當(dāng)今的都市面貌、時(shí)代發(fā)展。《東方大港》用雄健、亮麗的紅色筆墨畫鋼筋鐵架,遠(yuǎn)處的巨輪整裝待發(fā);《城市新貌》用規(guī)整勻稱的線條畫鱗次櫛比的高樓,是現(xiàn)代化的都市新景致……
“山中何所有,嶺上多白云。只可自怡悅,不堪持贈(zèng)君。”一首題畫詩,表達(dá)了畫家的心境。展覽開幕式上,84歲的童中燾先生未親臨現(xiàn)場(chǎng)。他說:“我的人不必到,而這些畫秉承了人格、學(xué)養(yǎng)、意境、筆墨等內(nèi)容,可以代表我對(duì)中國畫的認(rèn)識(shí)。”認(rèn)識(shí)了這些畫,就認(rèn)識(shí)了這位躬耕硯田幾十載的畫家,他的文人心、筆墨意。
文章來源:光明網(wǎng)
作者:于園媛