國博古代佛像展煥新，有哪些不可錯過？ | 觀展

文博時空2023-08-05 08:52

文博時空作者宋燕 “中國古代佛造像”展是中國國家博物館的常設(shè)專題展之一，不久前，這個展廳暫時關(guān)閉更換展陳，并于 7 月 18 日煥然一新，重新向觀眾開放。

煥新亮相的展品增加了石窟寺的內(nèi)容，選取國博館藏的新疆焉耆佛像、云岡石窟佛像、天龍山石窟佛像等，通過總計 236 件藏品，勾勒出中國古代佛造像的發(fā)展歷程。

煥新的展廳都有哪些不可錯過的展品？我們特地為你去打探了一下。

新疆焉耆七個星佛寺遺址造像

大波浪卷發(fā)搭配大花耳環(huán)、圓潤的面龐上是描得細細的眉眼，國博新增的這組新疆焉耆七個星佛寺遺址有著異域風(fēng)情的雕像竟是佛造像。

這組造像都雙眸低垂，面部表情恬靜而虔誠，臉龐豐滿圓潤，是典型的七個星佛寺雕塑的風(fēng)格。這些造型異于中土的造像，將菩薩閑適、安寧、甜美、善良的形象傳神地表達了出來，體現(xiàn)出了焉耆古國工匠們獨特的審美，是中華文化兼容并蓄氣魄的真實寫照。

焉耆綠洲城邦是漢代西域三十六國之一，唐朝的“安西四鎮(zhèn)” 之一。“伽藍十余所，僧徒二千余人”是玄奘法師取經(jīng)路上路過焉耆綠洲時，記下的盛況。

從上世紀(jì)起陸續(xù)發(fā)掘的七個星佛寺遺址，是這個地區(qū)規(guī)模最大的佛教建筑群。出土了大量精美珍貴的文物，其中的佛教造像數(shù)量多、種類豐富、制作精美，具有很高的藝術(shù)價值和文物價值。

天龍山石窟石雕菩薩坐像

這尊菩薩坐像，身首異地。身體是唐代的真跡，頭部卻流落到了 15000 公里之外的紐約大都會博物館。

這尊佛像來自于山西太原天龍山石窟第 21 窟，這一窟中的造像原本都為唐時期建造。

20 世紀(jì) 20 年代，日本古董商山中定次郎從天龍山盜走造像頭部 45 個，并將其中的大部分高價賣給了日本以及英美的博物館。隨后，各個洞窟內(nèi)的造像頭部甚至全身也被文物商販盜鑿，如今也大多流落異鄉(xiāng)。這尊菩薩像的身軀是國博從日本購回的，但頭部仍然收藏在美國大都會博物館，這里的頭部是拼接上去的復(fù)制品。

這尊菩薩像寬肩細腰，薄衣貼體，身驅(qū)豐腴而有力量。唐代吸收外來造像寫實的雕塑技法，創(chuàng)造出圓潤健美的形象，腰部彎曲或扭轉(zhuǎn)，突出了動感與美感。

目前藏于美國大都會博物館的天龍山石窟第21窟菩薩坐像頭部。圖來自中國佛教協(xié)會網(wǎng)站

宋代彩繪木雕觀音像

很多人跋山涉水不遠萬里來國博，就是為了這件濃縮了宋代美學(xué)的木雕觀音像。

這尊菩薩頭戴高花冠，身披帔帛，胸飾瓔珞，臂有寶釧，下著長裙。她全身彩繪，發(fā)髻高盤，眉清目秀，眼瞼低垂，如在沉思冥想中；她的神態(tài)安詳寧靜，猶如觀賞水中之月影，以譬喻佛法色空的義理。

與西方雕塑突出團塊、光影效果的造型方法相比，線條是中國造像的重要手法。團塊給人客觀的三維空間，而線條給人以空靈的立體感，也留下更多想想空間。

先人們除了嫻熟地運用線條外，還把色彩與造像天衣無縫地結(jié)合在一塊，體現(xiàn)了與中國畫一致的，兼具意境與意象的繪畫性，自有一種東方審美情趣。

這尊造像在新中國成立前就已流失海外，2005 年，中國政府通過中央財政設(shè)立的“國家重點珍貴文物征集專項經(jīng)費”，才把它征購回國。

這尊木雕造像在國內(nèi)博物館為目前所知最大的一件。

李澤厚先生說，雕塑的本領(lǐng)在于它能突出地表現(xiàn)高度概括了的、理想性強的、單純的性格、品質(zhì)、氣概。這尊佛像之美，正在于此。

明代彩繪木雕菩薩坐像

這尊菩薩像少見的可愛，表情生動，似略帶思索。菩薩頭戴化佛寶冠，云髻高聳，發(fā)披兩肩。面龐略方，彎眉秀眼，目光略向上仰望。上身袒露，頸佩項圈，斜貫帔帛，腰系長裙。像的兩手已經(jīng)缺損，不知原來曾擺出怎樣的手型。這尊造像的色彩依然鮮艷，可以看出原配色優(yōu)雅和諧，體現(xiàn)出原作者高級的審美。此像的來歷未能查到相關(guān)資料，目前僅能確定為明代作品。

宋代彩繪木雕觀音菩薩頭像

這件展品非常巨大，近兩米高。菩薩頭戴貼金花蔓冠，冠正面中間置阿彌陀佛坐像。菩薩面龐豐潤，神態(tài)慈祥，具有莊重高雅之美。宋代倡導(dǎo)含蓄內(nèi)斂、趣味高雅的審美思想，佛像雕刻也注重突出這種藝術(shù)意境，通過神圣、莊重、高雅的形象傳遞出富含哲理、超凡脫俗的意境。

明清宮廷官造鎏金佛像

明清時期，為滿足朝廷布施與供奉的需要，官廷制作了大量藏傳佛造像，在明清佛造像藝術(shù)史上占據(jù)重要地位。明永樂、宣德年間,官廷設(shè)置專門的造像機構(gòu)“佛作”制作藏傳佛造像，被稱為“永宣官廷造像”或“永宣造像”。這些造像體態(tài)端莊，氣質(zhì)優(yōu)雅，制作精細，融合了漢藏兩種藝術(shù)元素，是藏傳佛造像的典范之作。佛像衣紋刻畫精致，有繁復(fù)的瓔珞、項飾和飄動的帔帛，將人的注意力集中到服裝衣褶的細節(jié)之處。蓮座上刻有“大明永樂年施”“大明宣德年施”。

清代帝王把扶植藏傳佛教作為治理蒙、藏的重要國策。自康照年問始，清官造辦處尊奉皇帝旨意大量制作藏傳佛造像，至乾隆年間達到頂峰，形成了清代官廷造像風(fēng)格。清代康熙、乾隆年間制作的藏傳佛造像保留了部分明永樂、宣德時期的造像風(fēng)格，同時將西藏地區(qū)造像的工藝與材料運用到清官造像上，使藏傳佛造像的融合之風(fēng)更加明顯。

資料顯示，這批鎏金佛像中有 22 件為收藏家李巍捐贈，尤其以“大明永樂年施”銅鎏金吉祥天母像、“大明永樂年施”銅鎏金無量壽佛像最為珍貴，前者是目前僅存世的兩件作品之一。